李鹏飞文
　　从20世纪60年代，晓音先生进入北大中文系求学开始，即追随林庚先生、陈贻焮先生研治魏晋南北朝隋唐五代诗歌，迄今已卓然自成一代大家，先后出版了《汉唐文学的嬗变》《八代诗史》《山水田园诗派研究》《诗国高潮与盛唐文化》《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》《古诗艺术探微》《唐诗宋词十五讲》等诗学专著，构建起中古诗歌史研究领域独具特色的“葛氏体系”，而对于诗歌艺术的鉴赏与艺术经验的总结则成为这一体系的重要组成部分。
　　在长期的教学、科研与研究生培养过程中，晓音先生一直很重视对学生文学感悟力的培养，她认为：对于诗歌研究者而言，具备敏锐而准确的审美感悟力乃是从事诗歌史研究的基本前提。她不仅一再强调培养诗歌鉴赏力的重要性，也一直积极进行古典诗歌的鉴赏实践，《古诗艺术探微》与《唐诗宋词十五讲》就是以鉴赏为主或者带有浓厚鉴赏色彩的两部著作，这本《山水有清音——— 古代山水田园诗鉴要》则集中展示了她对山水田园这两类特定题材诗歌的鉴赏，而经过她精心编排之后，我们可以看到本书呈现出十分严谨的体系性：既以具体作品鉴赏的形式展示了从南北朝至宋代山水田园诗的演变史，也通过精炼的理论概括阐发了山水田园诗的艺术成就与审美特质，更由此提出了对中国古典诗歌鉴赏方法的理论总结。
　　因此，我特别建议读者注意本书“附录”的两篇讲稿———《澄怀观道 静照忘求——— 中国山水诗的审美观照方式》与《中国古典诗词的阅读和欣赏》，也特别注意每一单元前面的那一段引言——— 这些内容都是对山水田园诗艺术演变史与美学规律的极为精要的概括，也是我们更深入地理解本书全部内容的纲领。
　　大多数古典诗的爱好者都会有一个强烈的印象：在中国古代诗歌的各种类型中，山水田园诗尤其具有一种特殊的美，能够创造出特别优美的意境。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。
　　晓音先生则从山水田园诗审美观照方式及其哲学背景入手，对意境的形成原理及其美学特征做了更透彻、更明晰、也更为实在的阐发。她指出，澄怀观道，静照忘求，乃是中国山水诗独特的审美观照方式。所谓“澄怀”，是说诗人要让自己的情怀、意念变得非常清澄，没有一丝一毫的杂念，在这样的状态下才能体会山水中蕴藏的自然之道。所谓“观道”，指观察自然存在和变化的规律。“静照忘求”则是指在深沉静默的观照中忘记一切尘世的欲求，这样才能达到心灵与万化冥合的境界。由澄怀观道而获得的空明清澄的意象，几乎成为早期山水诗的共同特点，而且对南朝直到盛唐山水诗的审美理想产生了深远的影响。
　　山水诗在它漫长的发展过程中，与赠别、相思、旅游、田园等各种题材结合在一起，内容和艺术有了极大的发展，但其基本旨趣，以及静照忘求的审美方式一直延续下来，特别是在唐代诗人的作品中最为明显。唐人很擅长描写空静的意境，这与静照和禅的性空相结合有关，而其根本原因则还在于从东晋时期形成的澄怀观道、静照忘求的审美观照方式，要求诗人在观照万物时具有清明、虚静的内心境界，使空间万象在心灵的镜子中变为一片澄明清澈的世界。
　　从述学文体的角度来看，晓音先生的学术论文向来以精炼厚重、理性清明而著称，而《山水田园诗派研究》一书则又另具清新明丽的风格，应该说，这也是来自她的自觉追求。晓音先生曾多次指出：鉴赏诗歌的文字本身也应该是美文，能给人以美的享受。
　　如今，我们正置身于现代化进程突飞猛进的时代，大都市对山水田园的侵蚀挤压，以至于对正常人性的异化泯灭，都已经到了令人触目惊心的地步，这一切，都需要诗与艺术的灵光来抵抗，来拯救。
　　那么，就让我们跟随晓音先生的指引，到村舍田园、林下泉边去进行一番净化心灵的美的散步吧！
　　（据《北京晨报》）