李浩
　　这篇文章源于一本校园民谣采访录书中的访谈节选，文章以第三人称记录了兰多的原创音乐故事。尽管已经弃艺从文多年，但是每当谈起“兰多”这个伴随自己10年青春的艺名，心中不免泛起涟漪。

　　缘起
　　在跌撞中成长的“初代网红”
　　高考之后的那年暑假，没有任何音乐基础的他疯狂地爱上了唱歌弹琴。上大学后，他开始参加一些歌唱比赛，大学前两年他参加过6次音乐比赛，全部都被淘汰在第一轮，刚刚建立起来的音乐自信慢慢地被一次次失败蚕食。他在跌跌撞撞中也逐渐成长，虚心地接受着评委们“你唱歌像说话一样，高音应该是一种向后的感觉”等意见。他就这样一点点摸索着，热爱着。大学本科的那几个寒暑假，他几乎把全部精力都放在了吉他上。大二的寒假是他弹吉他生涯的一个小转折，那个冬天他上传了人生第一段吉他弹唱视频《老男孩》到优酷网，这个视频在同学圈子里转发很广，他成了那个3G时代的“初代网红”。他说：“上传视频是为了得到大家的建议不断成长，哪怕是被网友骂几句，只要觉得有可取之处有助于自己进步也都能接受。”

　　卖艺
　　唱出内心坚持的“街头艺人”
　　他无比羡慕舞台上唱歌表演的人，为了锻炼自己的演唱技巧和胆量，他做了一个大胆的决定——到街头去卖艺。2011年5月1日，在一个小城市的车站广场上，他站上街头开始献唱。刚开始，他艰难地做着思想挣扎：唱还是不唱？“如果不唱，我和大家一样是路人，是平等的；如果唱，我和大家不一样，是‘卖艺乞讨’之人，自尊心就贴在了地上……”站在广场上犹豫了半个多小时之后，最终他还是鼓足勇气拿出了吉他开始唱。刚开始留意的人并不多，大家要么不理解要么赶车比较忙，偶尔驻足观看的也只是拿出手机把这一“奇特现象”拍张照后就匆匆离开了。“后来我的紧张感随着弹唱的旋律渐渐消除，最后我感觉跟在宿舍练琴一样，心有多大，舞台就有多大。那一刻，整个汽车站广场，都是我的舞台”。此后的每年“五一”，他都会坚持走上街头去献唱，直至研究生毕业，聊城、广州、桂林等地都留下了他街头献唱的身影，他一路走一路唱，好一个且行且歌的青春！

　　创作
　　用音乐记录青春的“校园歌手”
　　他人生中第一首原创歌曲——《似水流年》创作于大二暑假。当被问到从没学过音乐，是如何写歌的，他说是因为遇到一个会写歌的学长，他问学长不懂乐理怎么写歌时，学长说：“黄家驹也不会”。至于黄家驹到底会不会乐理，这不重要，重要的是他从此相信自己即便没有学过乐理，也一样可以写歌。
　　随后的大三上学期，他迎来了自己创作的小高峰，他写出了《曾经的美丽》《写给我的21岁》等校园民谣歌曲。也许是本科四年的青春太匆匆又太美好，毕业之际，他突发灵感，仅用半个多小时就写出了一首脍炙人口的毕业歌《青春毕业季》，一年后，正是这首歌，获得了中山大学最佳作词奖，并永久收录校庆90周年原创音乐专辑。这个奖项，是他大学期间参与的众多比赛中唯一一个奖项，领奖那天，广州下起了大雨，他紧紧抱着奖杯，自己淋得湿透却把那份坚持多年换来的认可保护得小心翼翼。紧接着，毕业的脚步来临了，他一如歌里唱的那样，为了梦想而追逐着、奔跑着。直到有一天中午，他突然收到了一个邮件，邮件里是一个不完整的音乐小样，里面有一半是其他同学唱的人声和编曲的合成，另一半是纯编曲伴奏。他打开后仔细辨别了一下才知道，原来是他之前获奖的《青春毕业季》被学校送到唱片公司进行了编曲。他听着邮件里的编曲，回想起那些年无数次角落里独自练琴的坚持，回想起一次次的失败，再也止不住热爱的泪水，原来自己写的歌可以包装得这么好听。

　　转型
　　扎根基层的“选调之歌”
　　毕业后，他来到了家乡一个偏远的乡镇工作。为了弹吉他不打扰别人，他主动申请住在一个荒无人烟的田野上，因为那里有“诗和远方”。每当遇到不顺心的事情时，他都会抱起那把几乎陪伴了他整个青春的吉他，他说，那样，他能更加清晰地听到心底的声音。像其他刚走出校园的学子一样，他也面临由学生到选调生的转变，这个转变，也让他的音乐风格从校园民谣向乡村民谣转变。在那些艰苦的日子里，他依然会拿起吉他唱给1700公里以外的她，就像在校园里的那个凉亭里一样。转型之路绝不是轻轻松松的，会伴随迷茫、痛苦，甚至绝望，那些日子里，音乐给了他极大的安慰与陪伴。月光烛照，荒野琴声，成了那段青春最诗意的样子。也许这些痛楚正是音乐转型必不可少的催化剂，他在那个荒野上写出了《原》《山岗》等乡村民谣作品。
　　如今，随着工作及家庭的任务越来越重，他已鲜有从事音乐活动，甚至从不和他人谈及音乐，但他知道，那永远是心底的一种情怀，永远是心中的一股力量。