徐璧如
　　赵文涟的诗，像她的名字，文采潋滟，如她的人，素淡如菊，吐气如兰。
　　在市作协举办的一次新春诗会上，我见证了她的仙气。房外面寒风料峭，风吹着海浪滚过沙滩，刮过海边的楼群。大厅里却春意盎然。大家脱去外套，脸上洋溢着发自内心的喜悦。轮到她朗诵了，只见她素衣轻裳。淡淡妆，天然样。恍惚中，像仙女飘至人间。轻启朱唇，珠落玉盘。偌大的厅里静的掉根针都能听见。温暖的空气里响起诗的声韵。那轻柔的美丽，强悍的质地，完美地糅合在一起。飘进人们的耳膜，荡起新的波纹。诗句是如此的轻盈，韵律是那么的柔美，凝结的思想是那么的刚毅清新。人们醉了，陶醉在诗的春风里，陶醉在诗人那美丽的幻影里。人和诗那么和谐地定格成一个画面，永远地刻进人们的记忆光盘，人与人的灵魂在知觉里交汇。
　　她的诗，有理性之光，感性之魅，佛性之况。浓而不烈，香而不艳，引人共鸣。淡而不寡，轻而不浮，诗的真谛入口入心。柔却入理，素却动情。真真是羽化的灵魂！看似平常的话语，内里却有化不开的情愫。诗的情感是37度的体温，让人舒服动心。表面平淡，内里却蕴藏着未爆发的火山。就像她的人，让人欢喜，舒服，熨帖。
　　她在大学工作，每天行走在那一排排装潢精美的书架里，呼吸着淡淡的墨香。还有什么能比亲近书香更好的事呢。“唯有书香能致远，腹有诗书气自华”。让人过目难忘。
　　工作之余，她写诗，作画，弹琴。人生在她的琴声里，宛如一幅仕女图，意境深远，韵味悠长。令人回味无穷。当年徐志摩曾对赵家璧说过，“要能真正欣赏文学，就得对绘画和音乐具有心灵上的相当训练，这是一条大道的两个旁支，是文学的两个姊妹。前者是空间的艺术，后者是时间的艺术，同样是触动了心性而发的”。此言不虚，这方面的艺术修养，让她的诗愈发灵动而深刻。
　　是的，她的基因里就有文化的影子。在大学教书的父亲，退休后还笔耕不辍。以家族为背景，写了一个长篇，那是他毕生的积累。曾为人师的母亲，退休后沉浸在自己喜爱的国画里，天天在画案上勾，皴，擦，点，染，废寝忘食，乐此不疲。就是这种文化浓厚的家庭氛围，使赵文涟从小就长成了“别人家的孩子”。
　　古语说：赐予千金，不如教子一艺，教子一艺，不如赐子好名。赵文涟，这个名字好有诗意，《诗经·伐檀》中说：河水清且涟漪。涟漪，是风吹水面形成的波纹，纹如连锁。她本身就是一首诗，一首古典的曲。后来她又有了个笔名，“左非”——— 是“觉今是而昨非”的谐音吗？其实这倒不失为一种好的认知方法和成长途径。总之，都很美，且发人深思，而她的诗作，越发得文如其人，骨骼清奇，不落俗态。
　　说她是才女，一点也不夸张，写诗作文弹琴画画，上得厅堂，入得厨房，真难为她的时间是怎么分配的，其实她还有一双儿女，虽然现在都已经上大学了，可想想这些年的付出，实在让人望而生畏。她的先生，又是一个作画狂人，和她在同一个大学里当老师，教书，任职，作画，出了好几本画集不说，更是一个画痴，作起画来更是全身心投入，身外世界也不复存在，一个家庭的千斤重担就落在她纤弱的肩上，她付出比常人多得多，才有那如水中涟漪般的诗作问世。你很难想象她是怎样把一天24小时切割开来，一切都做得井井有条。你看过她写的深夜烤蛋糕的诗吗？那不是诗，那是母爱的流淌，我就读得“潸然出涕”。
　　夜已深/耳边只有耳鸣/孩子们在梦里睡去/柔软的月光洒在可爱的脸庞/烤箱里黄晕的灯光/照在烤盘这个舞台上/我睁着疲惫的双眼/目不转睛地望着他们/当明早金色的阳光铺上餐桌/孩子们围坐一边，兴奋地谈起昨晚/枕巾打湿一片/梦到了蛋糕的香甜。/一个结束的响铃突然把我震醒，联想瞬间破灭/打开箱门，那些香甜破门而出/那一刻，无限欢欣。（《那一刻，无限欢欣》）
　　母爱是一个人的价值体现，人世间最美的广波，是用辛劳的汗水挥洒而成的，每一滴都带有母爱的香甜，还有汗水的微咸……
　　《女人我拿什么来报答你》就是她献给母亲的颂歌：
　　……用我的含苞，还是盛放，用我灿烂的笑，还是最深沉的拥抱，用世上所有的纯真与善良。还是我赖以生存的半生的诗歌。
　　这首诗，几乎说出了所有善良人的心声。“哀哀父母，生我劬劳。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极！”而当她自己也做了母亲时，那炽热的母爱火山般喷发，长江般泄洪，用组诗的形式一泻千里：
　　宝贝，来吧/亲爱的宝贝/孕育你是我今生最大的骄傲/我惊奇与你，无限欣喜/我将张开温柔的双臂/用莲花圣水洗礼过的双手迎接你
　　爱的大门从此向你打开/你如春天的嫩芽/草尖上的露/人间最纯最真的美/一辈子绘制的图画……因了你，我会变成一面墙，一扇窗，一把伞，一架梯。一条清澈的小溪……来吧宝贝/宝贝来吧
　　这是为天下母亲写的一首礼赞，那美好的情感如九天银河落凡间，岂是言语能说清道明？只有诗才堪以承受这重任，我想起了林徽因的名句———“你是人间四月天”。普天下的母亲都有这种感受，这是母亲的同感，神圣又崇高的情感。
　　艺术，不依赖于解释而存在，出作品就像生孩子，那是自然而然的，艺术是最好的满足自我、实现自我价值的方式。传统诗歌中的优越感、画面感，在她的笔下，不断生长出富有新意的天籁之作。
　　这里面，有母爱的伟大，也有少女的春心萌动，青春写在脸上微笑荡漾，那是怎样的花样情怀，少女的羞涩跳跃在字里行间，欲说还休，一朵花，一棵树都能寄托自己的心语。在《沈阳南湖印象》里，望着那娇嫩欲滴的花，她希望自己化为一只蝶，在扑鼻花香里穿梭。
　　作为爱情的过来人，她深知其中三昧，天天在糖水里泡着，你也感觉不到甜蜜，只有尝遍酸甜苦辣，才深知其中的五味杂陈。在《咖啡与爱情》一诗中，作者道出那有苦有甜的爱情：
　　幸福中有苦涩，苦涩中的甜蜜。
　　爱就是这样吧，淡淡的忧伤，泪中的欢笑。
　　富有雕塑美的语言里，流淌着音律的乐感。
　　左非，这个诗名的出现，是她诗歌生涯的再出发。在诗里，今天的我与从前的我相遇，不断地对社会问题予以回应，不断地全面重塑自己，这也是诗的特质，女性的委婉并不为小格局所囿，要经历不断检验的过程。火灭后的真金，那才是生命的价值。她渴望化茧成蝶，渴望——— 正像在《蝶》里所写的：
　　在春晕里嬉戏/追逐光阴的故事/前世熏绿的琥珀/等来撕心裂肺的蜕变/毋庸置疑，五彩斑斓的花衣/羽化的灵魂/光阴里成长/自由的的蹁跹，不分昼夜/花香怡人，携着五彩的阳光/难以遮盖的繁华/时光里的蹁跹，人间的盛宴不止这些/继续寻找下一个出口。
　　有人说过：在一个信息爆炸却多半无用的世界，清晰的见解就成了一种力量。她无疑深知其真谛。人，有无限的可能性，“竹密不妨流水过，山高岂碍白云飞”。但“要做佛门龙象，先做众生马牛”，这是阶梯性的长期抗战，需层层修炼，这才有了她今天的清词丽句，还有交相辉映的人生哲理。
　　一个诗人曾断言，在表达更加便利的现代，诗非但不会没落，反而会以辞约旨丰的特性，更加凸显流传下去的价值，无他，世间本就不需要那么多言语。
　　正是文章本天成，妙手偶得之。
　　诗歌，作者赖以生存的诗歌。文字里谋心，音乐里谋魂。在自己的赛道，自己的时区，作者以空灵的诗歌，展叶开花结果。空让人遐想，灵让人通透，生活的酸甜苦辣被空灵酿成了自己喜欢的模样。也许，这，就是《羽化的灵魂》给我们的启示。
　　作者简介：徐璧如，山东郯城人，山东省作家协会会员、中国民间文艺家协会会员。1969年开始发表作品，作品散见于《人民日报》《大众日报》《百花》《当代散文》《光明日报》等刊物。