大凤
　　源自东方文化的独特性，艺术是“为艺术”的表达，更是“为人生”的表达。艺术何以感人？对于中国画而言，除了文化的认同，更重要的是要有画家情感与生命的代入。大凡好的作品，都具备深刻的代入感，有没有代入感，是笔墨能否立得住、能否继续生长的本分。
　　自去年以来全面研读了侯钧的作品，笔者发现，他的笔墨具备基于时代精神和个体生命感受的鲜明的代入感，有温度，有质地，给人一种真实感，这是可贵的。当下很多画，不见鲜活的生命体验，不见跃动的艺术感受，更不见“品”，所见多是僵硬的技术、麻木的惯性、乏味的习气，何也？不真诚。有了真诚，下笔自然有情感，笔墨中自然有了代入感，有了代入感，笔墨才会真正活起来，然后才会感人——艺术的首要作用即感人——谁愿意在一件不感人的作品上花费精力呢？
　　具体而言，侯钧笔墨的代入感要从以下四个方面来表述。
　　第一，代入传统。鉴于中国画独特的文化属性，传统是其根基，历史上的大家无不是吃着传统长出自我的。当笔墨的自我塑造达于成熟，自然又回过头来参与到传统的建设中来。临沂人侯钧自幼接受蒙山沂水的滋养，这片深沉的热土赋予了他诚恳朴实的秉性，给予了他丰赡的文化艺术视野。侯钧的艺术之路是从学院出发的，上世纪八十年代初他求学于广州美术学院，问学于关山月、黎雄才等岭南大家，扎实的学院训练，对速写的重视，对生活的深度体察，对题材的取舍，以及对取瞬间的抓取，共同造就了侯钧过硬的造型能力。但在他的画中你看不到西画的影响，数十年沉潜传统汲取营养，从有意识地将笔墨代入传统，到无意识地将笔墨代入传统，侯钧成功脱去了西画的影子，走向中国气派。
　　侯钧注重作品的系列性，无论山水、花鸟、人物，一个系列一个系列地画他熟悉的物象，画他熟悉的生活，画他对艺术的理解。侯钧不主张泛泛而画，他认为碎片化的创作难以形成叠加的力量，唯有系统性才能在反复叠加的实验中锤炼出个性化的笔墨语言，提炼出代表性的艺术符号。在传统中历经长久的锤炼，蜕掉浮在文化表层的尘埃，他将自己的笔墨归于传统这条大江大河的道统之中，沿着中国画的正脉行进。对传统的尊崇，对系列性的注重，施以时间的淘洗，让侯钧的作品逐渐叠压出属于自己的艺术符号，形成了美的力量。他的大洼系列、沂河系列、古代圣贤系列、水浒人物系列都清晰地表现出了这种美的力量。
　　第二，代入时代。“笔墨当随时代”是千古不易的至理。“随时代”不只是随的时间范畴上的时代，而是立足传统发展脉络、基于时代精神的美学范畴上的时代。古人将能占领的地盘全都占领了，今人欲立身艺术，非将个人审美追求代入时代而不可为。无论从图式、笔墨、还是精神气质上，侯钧都试图追求浑穆中的洗练，丰富中的简约，表现属于这个时代的节奏明快的那部分审美，而非简单地沿着前人的路数惯性地走下来。对于时代性的把握，更多地体现在他对题材的选择上。侯钧不是紧抱传统不放，而是热情地拥抱时代，更多地从自身生活的地域和风物人文中获取创作素材，寻找创作感觉。大洼、沂河、故乡以及丰富的童年生活、往事回忆，都是他取之不尽用之不竭的题材。他不是简单地画这些题材的表象，而是寄予着深情去画我们今人的审美感受，即使画的是古代圣贤高士，也分明给人一种没有距离的亲切感，满足了生活于这个时代的人们对于古人的理解和想象。
　　可以说，传统与现代这两个大词，在侯钧那里处理得自然而然不露痕迹，这让他的笔墨既有来自传统的厚度，又传递出鲜明的时代气息。这样的作品非陈旧表达范式的重复，亦非约定俗成的表达方法的罗列，更不是观念与材料的生搬硬凑，而是有着明确的代入感，不仅将画家本人代入到其中，也将观者代入其中，实现了创作主体与客体之间的观照与呼应。
　　第三，代入情感。在侯钧的创作中，两大题材占有相当的分量，一是大洼系列，二是沂河系列。大洼位于蒙山深处，山高水曲，壑幽泉清，鸟俊树美，静谧雅致，恍若世外桃源，多情迷人的山水让来到这里的人尤其是画家诗人流连忘返。大洼既有北方山的浑穆深杳，又兼有南方山的温婉雅致，山水的结构与情状丰富多变，特别入画。三十年前，大洼就是侯钧的精神家园，他每年都长居于此，游玩，写生，创作，饱饱地看，饱饱地画，年复一年，代入了深深的个人情感。大洼是他艺术生命中的宝地，诸多感人的作品诞生于此，无论从用笔用墨还是图式、画面构成，力求脱略前人的程式，追寻现代意味，气息静谧，格调雅致，意境悠远，是现代意义上的山水。
　　除了蒙山大洼，沂河也是侯钧重要的创作题材。《沂河纪事》《沂河上的风》《童年纪事》几个系列，画的就是这条河流边的故事。当然，这不是简单的再现，而是经由审美过滤和艺术加工之后的表现。沂河也不是简单的地理意义上的河流，而是一条美学的河流、文化的河流。内心有热度，笔墨才有热度。内心有文雅，笔墨才有文雅。沂河是水脉，更是文脉，她源远流长，灌溉了广袤的文化流域，哺育了河流两边众多的历史文化名人。河流对文化的影响是潜移默化的。侯钧生于沂河边长于沂河边，自然得益于沂河的浸润。他画笔下的少年、牛、野树、野果、柴垛、箩筐、高粱、玉米、山羊、黄狗、鸡鸭鹅……林林总总，生动感人，浑朴华滋的笔墨叙事营造了浓郁的山水田园诗意气氛。蒙山沂水看似熟悉，实则很难表达清楚，真正将蒙山沂水提炼出笔墨符号并画出生命来，难度很大，不仅需要笔墨的概括和提纯能力，更需要深层次的情感代入。侯钧做到了。因为充沛的情感代入，画笔之下的物象生机勃勃，唤醒了许多人的回忆，引发了许多人的共鸣。
　　第四，代入生命。前面的两个“代入”可以看做是一个画家走向艺术的前提条件，第三个“代入”是落实到情感表达的具体表现。和所有艺术一样，一切前提条件的铺设，最后还要落脚到“生命”上来，作为艺术精神的内驱，生命感是一切艺术的存在理由和发展动力，否则艺术就是死的。侯钧的作品很好地将这些条件进行熔冶，他不仅将传统、时代代入自己的笔墨，更将个人的情感律动和生命体验代入笔墨，通过适度变形、夸张、渲染，将笔墨最生动的感觉表达出来，尽可能地将笔墨与人融合为一。
　　布丰说“风格即人”。对于中国画而言，笔墨即人，即人与艺术内在关联的物化。这个关联就是代入感。侯钧很好地处理并运用了这种代入感，无论是古代文人雅士题材，还是大洼系列、沂河系列、童年系列，他的作品带有强烈的个人情绪，将自己代入其中，同时将有着类似生命体验和生活经历的人代入其中，实现了传统与现代的融合、古典与现代的融合、自然与艺术的融合、状物与神采的融合、诗情与画意的融合。
　　侯钧的画路广，题材丰富，他不仅画他熟悉的生活，也画塞外的秋水长天，画雪域高原，画乐在其中的牦牛，画王羲之、苏东坡、林甫，也画鲁迅、齐白石、黄宾虹。清新朴厚的画面语言，配以稚拙清健的题款，别有生趣。在这些不同的画路中，内隐着一条主线，即生命感，让山水、花鸟、人物相互关联，共同营造了一种美学上的个性化的气味。著名画家周韶华高度评价侯钧的艺术水准：“造型严谨、形神兼备、笔墨苍润、意境深远，充溢寂静空灵的现代美感、具有浓郁的东方诗意和温馨的乡土气息。”吴冠中、杨之光也对侯钧给予充分肯定。
　　唯有真诚，艺术才能感人。侯钧有着沂蒙人的真诚厚实，也有着传统中国文人的温文尔雅，对待艺术则充满活力与激情。他笃信中国画是时间的艺术，更是生命的艺术。中国画千难一易。能找到属于自己的笔墨语言并自如地表达自己的艺术感受，是每个画家梦寐以求的愿望。他愿用一生的精进来锤炼自己的笔墨，塑造属于自己的笔墨世界，畅快淋漓地表达自己。一个画家，能尽情地表达自己，才是艺术的本义所在。反之，艺术的本义何在？