大凤

　　人生的这头和那头，艺术的这边和那边，都存在着“第三条岸”。这是一条现实中不存在的岸，却是一条真实中存在的岸。谁的心中没有“第三条岸”呢？形而上的想象，具象和意境，出发和皈依，都从这里生发出来，蔓延成漫天大水，浩浩汤汤，流过命运的河床。人们站在现实的、可感的岸边，指指点点或沉默不语，思绪斑斓或不做一想。那些大水，流过每个人的头顶，流成每个人的命运。
　　若说渔隐始于元代吴镇，一开始就缔造出中国道禅哲学的海湖烟波，追求逍遥尘外，以至于让后人只可遥想而无法超越。后人画船，画水上笔墨，大规模、成系统且以新的笔墨面貌出现者凤毛麟角。齐白石、溥心畲、傅抱石、李可染、陆俨少等每每画行船画帆影，或以古典面貌出现，或以人生羁旅感喟出现，或以新时期所谓“主流”山水点缀出现。若以“乐”字、“闲”字强调，李学明算是富有艺术实践经验的那位。大凡真正进入画史的杰作，都脱不了一个词：“文气”。即便是那些大场景的主流创作，若要真正脱离宏大叙事的语境，在艺术里立身，恐怕还是要从“文气”上来寻找脊柱。大凡艺术史上留下的作品，无一不是正大气象。然而，这正大气象又从何而来？从学问里来，从人格里来，从性灵里来，总之，要从文心里来。文心深处生长着“浩然之气”。
　　四十年来，“船”的笔墨意象一直在李学明的笔墨世界里载沉载浮，船上无论是古人形象，还是今人形象，无论是文人雅士，还是野老童子，其笔墨韵致皆具备融一性。探其缘由，只因李学明对船的笔墨表达一直怀有深沉的水上情致。
　　船是什么？船是流动的岛屿，船是漂泊的家园，船是羁旅流离中的依靠，船是孤独灵魂的慰藉。从流飘荡，任意西东。无论到哪里，船都是无根的庙堂，都是心灵的栖息地。
　　李学明画船，大致分为两个阶段，同时也分为两个系列。
　　与古人渔隐精神不同的是，李学明突出一个“闲”字，内心隐藏，却不消极避世，笔墨情志不似吴镇般的决绝。显然，吴镇是拒绝上岸的。李学明画船系列却不拒绝尘世，逍遥虽有万般好，然不知其所始终，那个内心的桃花源到底在哪里呢？人生的小舟到底要经历多少风浪烟霞才能抵达？孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，古希腊赫拉克利特也说“人不能同时踏进同一条河流”，肉身可以短暂解放随波逐流，人心最终还是要上岸的。去水上，去船上，无非是为了短暂的潇洒解脱、片刻的忘我逍遥。世界无处可去，唯有宗教和艺术能缔造新世界。当然，若拒绝上岸，势必又要引发现实生活的地震。怎么办？怎么办？在烟火陆地上生活时间久了，难免内心聒噪不得安宁。普通人都难以忍受，何况不安分的艺术家，他非要寻一个宁静的去处不可。于是，在这条笔墨之路上，李学明将陆地上烟火人间所不能实现的期许搬到了船上，在逝水年华缥缈月色朦胧细雨里细细思量慢慢品咋。凡尘俗世里的尘滓得到了涤荡，心灵和脸都得到了洗礼，整个人通透了，轻盈了，澄澈了，干净了，人生不安分的部分得到了抚慰，也引发了读画者持久的共情。艺术就是这样，真正的笔墨，是具备强烈补偿功能的，它不仅补偿你的具体时间，还补偿你的心灵空间，不仅补偿你的身体，更补偿你的灵魂。在笔墨的浩渺大水之上，在任意西东的舟船之上，你周身的神经尽可以松弛下来，回到你自己，回归那个干净的肉身和不染的灵魂。《夜游图》《赤壁月夜》《画船已过溪桥》《石钟山记》《水落石出》《载诗归》《秋水》《明湖烟雨》《湖上行乐图》《春江花月夜》《忆江南》《湖上引》《桂林所见》……，这样的作品很多，画家既有与古人的唱和，又有个人的独咏，既有对传统的承继，又有对时代的观照。(未完待续)