大凤
　　山重重，水迢迢。正是笔墨烟霞生长的时候。我曾因马德波别具意境的山水而欢喜踊跃。如今，十多年过去了，再读他的山水，已是另一番韵致，更一番传统的呼吸吐纳其中。这是山水的正脉，是真脉，因其真诚，因其真气，因其真意，因其真境。玄奥曼妙的中国山水，真一个“真”字了得！有了这个“真”，笔墨生命就会自然生长，纸上烟霞、心中家园，自洽圆满。
　　秋天快要远去的时候，我在文湖边他的画室里，见到了他两月来所画几件长卷作品，十分赞叹。茫茫苍苍迷迷蒙蒙的山水，一派寂寂无人之境，自然之气、天地之气、书卷之气，乃至禅家之气，皆弥荡其间，给人以超凡脱俗又身临其境的艺术享受。
　　读一幅心仪的画，是一种享受，那种快感，不是其它欲望的满足所能比拟的。那是一种高级的精神代偿，是基于美学意义上的修养提升和人格完善。中国的笔墨，是我们这个文化贡献给世界的珍贵礼物。所谓笔墨绘事，看似平常无奇，实则技通艺，艺通道，越往上升，境界越阔大，气象越恢弘，格调越高华。笔墨可以与诗形成内在的生命互动，他们相得益彰，彼此观照，互相成就。那样的精神享受，不可比拟，无可替代。
　　马德波的这几件作品，延续了他以往纯水墨画法，材料还是那些材料，技法也没有多少变化，不过是岁月的积淀、修养的润泽、境界的升华，共同提升了笔墨性格气质。这样的性格气质，不是做出来的，而是自然生长。武火过后，文火慢炖，火候切中生命精神才能出现的艺术效果。作品山体结构、林莽、烟云，在宿墨、淡墨、浓墨里，在积墨、破墨、泼墨里彼此咬合，叠加，渗化，生发，氤氲出生动的气韵。作品的寂静之气，让人感动。心中若无涅槃般的寂静，笔下哪来如是气息？一个内心不洁之人，他的笔墨一定干净不到哪里去。这些作品不再有具体的名字，画家本人一律题穷款，正是高明的决定。一件意境丰富的作品，怎么能够命名的，任何命名都是对一件佳作的矮化与束缚。真正好的作品，很难用语言来概括，它的开放性是难以言说的巨大存在。
　　五百年前，石涛强调“搜尽奇峰打草稿”。这是一种目击道存式的写生。东方式的写生非常高明。马德波深谙妙理。一方面他对景写生，但他知道写生绝非照抄大自然，写生要写“三分”，“七分”留给艺术想象。想象才是艺术生命存在之本。同时，他很多时候又不带写生本，只是到山水深处转转，看看，看看风吹云走的样子，看看花开草长的样子，看看鸟飞鱼游的样子，听听脚踩落叶如水的声音，听听自己心跳的声音。更多的时候，独自冥想。空山寂寂，恍若洪荒。这样的体会，这样的冥想，深深滋养着他的心，让他获得了山水的真意，获得了山水深处的寂静。寂静是一种造型，马德波用笔墨为这种寂静造型。笔墨中的寂静可感，可品，可得。寂静是一种精神营养，寂静中生长的笔墨是一种自得。
　　尤其是今年，从夏天到秋天，马德波常常深入山水，体会山水，写生山水。写生即创作。天性敏感的他，对笔墨有着自然而深切的理解。因为写生，他的创作面貌发生了变化，格调更进一步。用笔更加沉着的同时也更加写意，更多的是直觉调动着用笔，意到笔到，意到笔不到，都参与着山水精神的造型。笔笔书写，笔笔生发，千笔万笔，不厌其烦，层层叠加，层层吻合，层层渗化，层层塑造，笔墨层次愈发丰富而深沉，细节处处极尽微妙之能事，山水的筋骨血肉气皆宛宛可见。将宋元气脉接了过来。这几件横幅山水，既有北宋山水的宏阔静穆，又有元人山水的渺茫散淡，移步换景，笔墨韵致让人着迷。平生看过那么多山水，马德波的山水是感动我的山水。是真正在传统里立得住、又具备自己情感体验和生命精神的山水。这不仅得益于他对笔墨的掌控，更因为他是一个多情的人，一个性情的人，对天地自然的感悟超乎常人。性灵的酵母催动着笔墨的生长。沉浸笔墨绘事近五十年，胸中无审美惯性，笔下无习气，依然葆有孩子气，依然保存着作为人的那份难得的纯真。对于艺术而言，这才是艺术的种子，是成就一切艺术可能的最核心因缘。一个钝感十足，对天地万物生机麻木之人，你怎能指望他的笔墨有生机？艺术超乎技术，艺术近乎道。
　　中国画是要“品”的。山水画怎么品？当然要笔墨，看气韵，看意境，但无论看什么，最重要的还是要看性灵。无性灵这颗种子，山水不可能有生命。时令进入初冬了。初冬的北方，山寒水瘦，木叶尽脱。自然山水的结构、骨相渐渐袒露出来，寒林的结构、造型也非常好看。正是更向深山索画、向内心索画的好时节。山野寂寂，天地苍茫，时空被赋予了一种似曾相识的古意，就在这份古意里，我听见了山水在宣纸上生长的声音。