大凤
　　从某种角度上说，中国画是性情的艺术，更是性灵的艺术，评价一个画家，很大程度上要看他是否具备性灵，这是一种很高级的艺术情感，对于文人画而言，只有具备了这样的艺术情感，才有将美学格调“拔”起来的可能。画史上，很多画家因为性灵不足而囿于技术不能自拔，最终被画史悄无声息地淘汰的例子不胜枚举，那些具备充分性灵的画家则能将艺术格调推向更高、更超脱的美学境界，而在画史中留有一席之地。
　　老友周墉，以“画者”自居，而不是以“画家”自居，我想，这正体现了他对艺术的尊重和对自己的尊重。在我看来，画者与作者、歌者、行者一样，都有一个“者”字，这个“者”字，一方面意味着艺术主体具备相当的艺术前进空间，另一方面则意味着回归艺术和创作主体本身，体现着对艺术和自己的尊重，不是说“家”不好，的的确确，要能成“家”真是太难了，“立一家之言”更是难上加难，艺术史上不过寥寥数人而已，古今成“家”者真是凤毛麟角，“家”是一个多么高的词语！反观当下，所谓“家”，遍地都是，活生生被跑江湖卖野药不知天高地厚的无耻之徒给糟蹋了。一个“者”字，姿态全出，我喜欢这个“者”字，踏实，不张扬，但有张力，有辽阔的可能性。
　　周墉浸淫书画二十余年，全凭兴趣为之，老实说，以我对他的了解，他不知持之以恒是何意，惟知冲动奔来不可不画。所以，他的画大多是性情之作，好看，好玩，有意味。尽管写了这么多年，画了这么多年，从未想过要以“家”自居，只顾着表达自己的兴趣倾泻自己的冲动了，哪有精神分这个神，从艺术本身而言，这是纯粹的，是好事。画者，画着，一直在探求的路上，从人生和艺术的终极来看，一切艺术何尝不是在路上？对于一个充满生命力和创造力的艺术家而言，他的艺术永远没有“成熟”的时候，也不可能“成熟”，他永远在“成熟”的路上，所以他的艺术才有生命力，才有变化与发展的可能。周墉书画兼能，书法喜篆隶行草，都比较扎实。我主要想提一下他的画。
　　周墉的画，以花鸟为主，兼作山水、人物，他是以篆籀的线质、行草的笔法入画的，而“以书入画”正是中国画之要义。用笔正，线劲道，耐看，整体上画就立得住。中国画是线的雄辩，线从书法中来，书法的质量直接决定着线的质量。周墉在书法上下的工夫不亚于在画上下的工夫，多年来的书写经验直接提升了他在绘画中对于线的把握。他的花鸟画，题材大多是我们非常熟悉的传统花鸟画所涉及的领域，当然他也有自己的想法，有自己偏爱的新鲜的题材。周墉受吴昌硕和任伯年影响很大，他觉得，沉浸在对吴昌硕和任伯年的氛围中未尝不是一种积累和探索，他相信创新如同酿酒，是无意识地、慢慢酝酿、自然而然、最终发生的结果，一刻意，酒就坏了，一刻意，画就僵了硬了死了，所以，他认为，只要端正态度，找对路，按照艺术直觉走，顺其自然就是最好，自己的面貌最终会随着生命深度、情感浓度、笔墨厚度的累积和提升而降临的。
　　周墉也喜作人物画，偏重女人体，引起了很多人的关注和喜爱，但他极少示人，他认为，这样的作品更多的是私密的，自己创作出来就行了，抛到社会上去，很多人接受不了，给别人带来审美尴尬，又何苦来着。我觉得周墉可爱就可爱在这些地方，随意，随心，随性，当然，更随手，随手一画，随手一写，随手一放，或者随手一赠……这是心手两畅的艺术体现嘛，人一刻意，就拘谨，就无情，就不可爱了。
　　因生于沂蒙、长于沂蒙，周墉对沂蒙有着深刻的生命体验和美学理解。近年来，他画了一大批描绘沂蒙风物尤其是农具的作品：车子、篓子、耙子；铁锨、铁镐、铁铲、䦆头；耩子、碾子、磙子、磨盘、碌碡等等。直观的物象组合，线与面的融会，笔墨的直观表达，倾诉乡愁，表达思念，不求意趣，但又不失意趣与生活，正是这些画的独特之处。他将这个系列定位为自己的创作。我想，这是客观的，也体现着他的想法。从生活中来，到艺术那里去，不正是许多艺术追求者的状态？画乡土农具，具体从齐白石那里开始，白石老人画草垛、筐子、鸡笼子、耙子、锄头等，到了郭味蕖那里得到了进一步丰富，将山水和花鸟元素加到了这个题材里。周墉正是沿着这个题材向前走的，强调题材的单纯性，归纳美学的系统性，突出笔墨的写实性，最终要提升物象的艺术性。
　　周墉对自己的定位很明确，他每天都花费大量时间临习古画，中间穿插着自己的创作，临习与创作、应请索相结合，日子在慢节奏中浸润着，笔墨逐渐走向性灵的通透与放达。
　　周墉长我几岁，这位老兄身材瘦削，皮肤黝黑，心地单纯，性嗜酒，喜香烟，好书画，乃真性情之人，以我看来，人无性情很正常，但装性情就讨人嫌，真性情之人恰恰最可爱。周墉时而沉默寡言，时而滔滔不绝。当他独处时，往往创作力非常旺盛，打开音乐，信手挥毫，笔下作品源源不断。面对朋友时的周墉，总是打开话匣子，无话不说。他的朋友多为性情之人，没心没肺，不求甚解，相聚一起，无所顾忌。这才是真正的朋友，志趣相投，肝胆相照，无须设防。环顾左右，性情之友成珍稀动物矣。
　　孔子论《诗经》说：“发乎情，止乎礼义”。所有艺术都是从“情”那里生发出来的，“情”是艺术之母。李贽提出“性灵说”，可视为对“情”字作为艺术种子的强调和深入探析。与“情”相比，“性灵”是更高级的艺术情感，高级的中国画尤其是文人画往往来自于“性灵”，我想，“性灵”二字用在周墉身上很合适，这都是他的体现。一个性灵之人，多情，丰富，好玩，筋骨血肉精气神丰满，艺术才有跳出来的可能，相信性灵的周墉会以性灵取胜，完善自己的画图人生。
　　2017年5月27日于石头小记草堂