孙瑞春在繁忙的美术教学工作之余，20多年来潜心研究泼墨挥毫，在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养；应归于他对中国画全身心的追求。他推崇徐渭、任伯年、吴昌硕、齐白石、郭味渠诸大家。他认真解读，深切领悟，大胆实践，勇于创造。在近几年新创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术天地。在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收色、乐、韵、舞蹈的表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。他的画既有传统又富新意，他把写意花鸟画的力度结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，因而，在欣赏他的作品时，会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及透露出的那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。他把绘画要素处理得得心应手。
　　画家的作品贵在有自己的艺术语言。但它不是以人的意志为转移的，它是画家情感、素养、生活阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致，是随时间潜移默化而水到渠成，而不是刻意设计。写意花鸟画的创新尤为艰难，这就要求画家扬长避短，创造自己的艺术语言，在画面上要有自己的意象符号。这些意象符号的提炼，既是对具象的超越又是对象外的升华。他在创作心语中写道：“天地有大美而不言，故作画要景到随机，得景随形，道法自然，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。”在作品《秋歌》中，他采用方幅构图，让几只活泼的鸟儿栖息在南瓜枝上，这种破断不连、似非而是、举重若轻、运之犹游的意象造型尤为令人称赞，其中那韵律、节奏、对比、结构都是属于他所独有的。在作品《山野芳韵》中，他又把那些禽类赋予了更多人性化、情感化内涵，可见他对事物观察、领悟的独到之处。作品《微风燕子斜》中的燕子等，经他概括、洗练的笔墨，其简洁清新的造型独具个人面貌。那洒脱飘逸沉稳的线条，又非一般功力所能及。总之，从他的画作中，我看到了写意画，特别是写意花鸟画在如何传承、如何创新方面的希望。如今的中国画界，新材料的使用、新技法的尝试、新观念的形成等因素，极大地丰富了传统中国画，包括花鸟画，这是毋庸置疑的，整体来看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛，写意无论在技巧层面，还是精神层面，发展并不尽如人意，学术界也多有忧思。我们近年来在展览评奖中对写意有所侧重并举办写意画大展，旨在呼唤写意。孙瑞春的花鸟画却让我眼前一亮，值得我们思考。我们还是要提倡画家在继承传统的基础上深入生活、感悟生活、动情生活，从生活中汲取营养。正如画家所说的“生活、感悟、真情乃创作的要素”。
　　孙瑞春的成功在于他常读、常思、常悟和笔耕不辍。多年来，他潜心致力于中国花鸟画的探索与创新，在主题性花鸟画创作方面投入了极大的热情和精力，将花鸟与山水相结合、写意与工笔相结合、中国画与西画相结合，创造出了自己独其个性的艺术语言和创意风格，作品多次参加中国美术家协会、中国画家画院举办的展览并获奖。
　　他对写意画的思考将不断深化，他那不懈的创造力一定会再上一个更高的层次、一个更高的境界。
　　（作者为中国文联副主席、中国美协主席 刘大为）