宋真理
　　牟丽萍雕塑作品展览之际，写一段文字，聊表祝贺。虽无“赞美之辞溢于言表”，但自觉字字心生，句句真切。望观者不计“文不对题”之嫌，以为展览前言。

　　一
　　“道可道，非常道；名可名，非常名”，即是：可以说的道，不是真正的道；可以说的名，不是真正的名；可以看见的空间，就不是真正的空间；可以界定的三维就不是真正的三维。所谓的雕塑空间与三维雕塑的真实性、可触摸性只是一种幻象，是一种强烈对冲来自宇宙间无所不在的虚无。
　　有了可以说的道、可以说的名、可以认知的空间、可以看见的三维，有了这样一个界定的“器”，才有更进一步的认知。也就是说人类的思维模式是建立在“器”，建立在“概念”基础之上，建立在一个界定接一个界定地不断逻辑推进中，没了界定，便没有边缘的空间，人的思维无法凭空而生。由于“界定”“器”“概念”的外延与内涵的属性，使得推理、判断得以进行。
　　同样，有了“界定”“器”“概念”，又使得思维局限于概念推演，就像空间有了边缘一样。催生人们不断地追问：这之外的空间呢？因此，界定的空间与形体是虚无的，不存在的。是人类的一种假设，是为了应对虚无而生的一种幻象。
　　存在即虚无。
　　虚无才是真实的存在。
　　身处“有无”之境，难以抉择，好在雕塑就是为了对抗这焦虑而存在的。人们创造了一个预先设定好的固有空间———雕塑，使得人们在一个不确定的、游离空间中围绕着这个界定空间（雕塑，也就是形体）审视、触摸的时候就有了安全感，有了一种自我确认的认同感和归属感。这就是雕塑的产生与存在的最本质的意义和价值，也是人类文明初期伴随图腾崇拜、宗教信仰就有了雕塑的缘故，这也是雕塑总是自带纪念性、宗教性和永恒性的原因。

　　二
　　一个人的艺术创作本是一贯而成的，哪怕各个历史阶段风格迥异，但也有紧密的上下文逻辑关系。现把牟丽萍雕塑艺术创作分为三个时期：
　　第一时期：80年代末90年代初，形式上多为“复杂形体压缩到单纯形体中”。其中创作了大量的柱体式雕塑作品，由于外形的约束，致使所有的空间、形体的变化皆适合在单纯形体中———圆柱。
　　第二时期：1999年参加第九届全国美展为节点，这前后的作品，多是关注形体的张力，形体的塑造具有强烈的饱和度，饱和度和第一时期形体的单纯性相结合，使得雕塑具备了强大的量感。但是，所有的形体动态组合都凝固在一个单纯形体中。
　　第三时期：2009年始，为减少翻制带来的精力损耗，期间的雕塑多为烧制成型。形式上、技法上借鉴了陶艺一些技法，在成型上多采用一次性构件式地组合。
　　回顾三个阶段，近似一种螺旋上升的进化过程，只是后来愈发自由、率性。
　　《道德经》曰：“无中生有，有无相生”，为题作记。

　　2021年12月于拾叶居