沈凤国
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　　记者：牟老师，今年初春时候偶然见到了您做于三十年前的一套20件粉笔雕刻人物，精工且传神，吸引了我，不由自主地联想到您后来从事的雕塑艺术。请谈一谈您是如何走上雕塑艺术之路的？
　　牟丽萍：我从小就喜欢画画，特别爱画美女。在日照一中读初中的时候，刘伯葵老师教过我几个学期，得益于他的夸赞肯定，记得81年有个临沂地区中学生美术大赛，我画的一件仕女图获得二等奖，一中老师带领去临沂领奖，一同获奖的还有一位大姐姐，她获一等奖，我到如今不知这位姐姐姓字名谁。刻粉笔以及后来从事雕塑事业源于少年时期对美术发自内心的热爱。我父亲是中学教师，家里经常有粉笔，所以才得以用粉笔来雕刻。1989年，我堂姐见到我的粉笔雕刻很惊讶，她当时在山艺读书，带着我和粉笔雕刻去山艺，通过她的老师介绍认识了雕塑系池清泉老师，后来又介绍认识了隋建国老师，那年隋老师正在中央美院读研究生，暑假回山艺，跟着隋老师在教室观看他给朋友做肖像，他告诉我，“作品跟模特是平行关系，而不是跟随。”这句话我印象很深，后来体会到艺术与现实是有距离的。隋老师是雕塑界的领军人物，是国际著名艺术家。
　　由于粉笔形体局限，使得作品形像只能压缩变形在一个既定的柱体中，所以作品都有适合性，当时是宋真理给下的定论，说我做的适合纹样，其实，中国的传统雕刻与“适合”有非常深的渊源，建筑木雕，石雕等，所有雕刻的内容都要适合在一个梁柱中或一个构件中，都是根据材料的形状压缩变形，或顺势而为，或因势象形。这种被压抑被束缚蕴含一种力量，粉笔无非就是石膏，不是终极材料，不容易保存，从事雕塑专业后，九十年代后期就不再用粉笔雕刻了。
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　　记者：您的雕塑艺术主要是哪个类别？
　　牟丽萍：我做的主要是具象雕塑，人物居多，以及戏曲人物系列，手法基本写实，延续了粉笔雕刻的压缩变形的特点。后来又加入陶艺的很多技法，借鉴陶艺的随意性以及一次成型。
　　以前完成一件雕塑很麻烦，需要泥塑，然后翻制模具、开模、清理、浇注，以及翻制树脂。当时没有助手，很多体力活都是自己干，浪费大量的体力和精力。大约2011年，所在单位日照市文化馆设立工作室，我申请配备了电窑炉，从此把作品直接烧制成型，避免了很多不必要的体力活，也由此开始了雕塑与陶艺风格的结和。想起以前做雕塑付出的沉重体力劳动，还有参加展览运输不便等困难，也是有宋真理一起相互帮助才得以坚持下来。现在已有激光雕刻机通过扫描小稿形成3D打印技术，雕塑家们不会再浪费过多体力和精力去做一些无谓的事情。
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　　记者：1999年您的雕塑作品《踏歌》参加第九届全国美术作品展览，2009年又凭借《胭脂殇》参加了“雕塑百家联展”，是要借雕塑表达什么？
　　牟丽萍：《踏歌》做的很饱满，整个形象还是在一个压缩空间里，在一个既定空间里把形体结构充满。
　　到作品《胭脂殇》形体更简约了，把压缩、适合的柱体升华了，成为更浑圆、笃定的柱体，有一种纪念碑的联想。这件作品被上海刚泰美术馆收藏。
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　　记者：也是多年前，我见过您画的一批人物画，确切地说，是仕女画，典型的文人画气质。您的雕塑和人物画之间有何内在关联？您一直画人物画吗？
　　牟丽萍：我的画基本都是人物画，中国传统人物画和传统雕塑风格是一脉相承的，都是不拘泥于对象的比例透视关系的，而是讲传神写照、质朴纯粹，注重意象，注重线条，以及文学性。中国传统绘画和雕塑不是不注重比例透视关系，而是不按照西方的透视比例关系标准，是有着一套属于中国人自己的风格体系，有自己的审美标准。我的人物画和人物雕塑风格也非常相近，都是来源于传统。我崇尚隋唐五代人物画，喜欢明末陈洪绶，雕塑深受徽州木雕和传统宗教造像影响，人物的夸张变形压缩，形象中的头大身小、面若银盘、柳眉凤眼等特点，都是把传统艺术风格揉到我的人物画和人物雕塑里面。无论是雕塑作品还是绘画作品虽然是具象手法，而追求写意的精神，与现实拉开距离，保持一种平行的关系。
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　　记者：您也画了一批戏曲人物画。您如何看待戏曲人物入画这个现象？
　　牟丽萍：中国传统戏曲与西方戏剧有很大不同，西方戏剧很写实，中国传统戏曲是与生活有一定距离的，它有一整套程式，人物造型服装化妆道具本身就高于生活，是提炼过的高于生活的舞台展现，而且舞台呈现具有很强的画面感，本身就很入画，加之色彩明快对比强烈，画工笔或写意都适合。
　　提起戏曲人物画就想到关良，寥寥数笔形神兼备，稚拙天真又保持了传统文人画的写意精神，以拙胜巧，关良要用画戏曲人物的感觉画别的人物，也会挺好。还有韩硕，韩羽等一些画家的戏曲人物，之所以用戏曲人物入画，也是借了戏曲的传统文化属性。他们画戏曲人物也许是对戏曲有着深入了解，也许只是源于对戏曲舞台的视觉感受。我画戏曲人物是因为自己有过戏曲专业经历，曾在临沂艺术学校戏曲吕剧专业学习四年，又在市吕剧团工作三年，画的是自己亲身体悟。我没有美术学院背景，也没经过一系列美术基础人体头像比例等的训练，所以不受体系约束，没把人物画的很写实，而是画一种感受，希望能直接切入艺术的本质。
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　　记者：前几年，您有一组戏曲人物画《拾玉镯》参加2020年戏曲百戏（昆山）盛典“戏曲百人百戏百画”展览，作品被中国戏曲博物馆收藏。据说还有收藏金，请介绍一下您创作的这组作品。
　　牟丽萍：作品是写意人物组画，画的吕剧《拾玉镯》场景。最原始通知说江苏省国画院收藏，由于组建戏曲博物馆所以转由戏曲博物馆收藏，收藏金不多，八千，算象征性的奖励吧。
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　　记者：您现在的艺术状态是怎样的？主要从事哪一种艺术门类？还是齐头并进？
　　牟丽萍：随着年龄的增长和对艺术的感悟，越来越随心所欲，在雕塑与绘画之间随时切换。雕塑的感情注入需要一系列过程，一些想要表达的情绪容易转瞬即逝，绘画可以更随时更快捷的记录表达。我现在不会为参加一个什么展览而创作，也不会为个什么任务去努力，心是一种自由自在的状态。
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　　记者：您近两年还有何创作打算？
　　牟丽萍：传统文化对我的影响比较多，以后的创作会更注重意象表达。