丁雪峰
　　“人人那个都说，沂蒙山好……”每当想起这首儿时反复传唱的民歌，不免对沂蒙山充满了无限的憧憬与向往。何乃磊是一位从沂蒙山走出来的当代花鸟画名家，受到美术界的关注，以其特具的艺术禀赋，把我们带入了理想化的艺术世界。翻看何乃磊先生寄给我的画册，禁不住令我小心翼翼，生怕惊跑了画中的鸡、画中的羊，惊扰了它们的觅食的美梦。一种久违的宁静倏忽间涌上我的心头。我陶醉了，这岂不是我长久以来日夜苦苦追寻的艺术吗？何乃磊为我构筑了这座精神的家园，为我营造了一片诗意的栖居之地。当代社会，随着经济的高速发展，人们的生活节奏日益加快，人的心态浮躁了，在这种心理的支配下，精神的追求已经显得尤其迫切，在这样的形势下，走进何乃磊的画里仿佛进入了东晋陶渊明笔下的世外桃源，这种心境给了当下的人们以美的启示与追求。
　　何乃磊出生在沂蒙山区的一个小山村。沂蒙革命老区人杰地灵，这里曾经孕育了三国的诸葛亮、“书圣”王羲之、《文心雕龙》的作者刘勰等古代贤哲。生长在这里的何乃磊，大山的灵气深深渗入了他的肌肤，使他的整个身心也都融进了沂蒙山水，何乃磊对这块土地有着很深的情感，他说：“看到那山、那水、那草，看到那土屋、那墙壁上一串串丰收的玉米，我都会激情澎湃。”几十年来，他跑遍了沂蒙山区，搜集了大量的素材，画了数以千计的写生画稿，对沂蒙山区风土人情及一草一木的深切体会，为他的创作注入无穷的灵感和活力。他是位自学成才的画家，在当今实力派画家中有相当的知名度。何乃磊常感叹自己生不逢时，没有进入美术学院学习，然而他又是幸运的，因为他进入了“社会大学”，这是许多国画大师如任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人学习过的“学校”。他获得了比正规院校多得多的得天独厚的生活积累和艺术锻炼机会，尤其是受到社会与人生风风雨雨的磨砺，从这个艺术的源泉中吸取了更多的营养。由不幸而至大幸，这是历史与现实常常昭示给我们的一个极其复杂而又极其简单的真理。
　　艺术家的成功之路是艰辛的。何乃磊从小习画，日复一日，不分寒冬酷暑，辛苦耕耘，历四十余年不改初衷。其作品多次在全国美展及国内外重要展览中获奖，并出版有《何乃磊画集》《何乃磊画选》《何乃磊百梅画集》《中国实力派画家何乃磊精品集》等。这些成功因于他的艺术天赋，更因于他的勤奋。
　　何乃磊的作品多以描绘田园生活为主，画面上景色秀美，格调典雅，色彩绚丽，笔墨清新；既有写实，又有写意；既有精描细写，又有大笔渲染；既有传统工笔画的意蕴，又有鲜明的现代品格，《沂乡秋实》《乡音》《沂蒙金秋》等作品均以羊羔为题材，羊羔本性活泼可爱，在他的画中就更显得悠然自在，十分平静。他的这些画也确实可以用“平静”两字概括，所谓“平”，即指多取材于田园生活中的平常事，表现田园生活中平凡乃至平淡的一面；所谓“静”，即指画境的宁静与沉静。画面中虽然没有对农民、房舍、田地的描绘，但仍然是一片田园景象，这正是画家立意取舍的高明之处。《山里人家》《金秋絮语》《山乡情愫》等作品，都以家禽和蔬菜为题材，画面气氛幽寂，画中羊、鸡或悠闲觅食、或相互对语，主体集中，背景朴实，丝瓜叶、豆苗因季节的变化而由绿转红，叶片正反大小、变化聚散得体，堪称佳作。在意境上，好似画家有意把人们的视线引到那些不常注意的部位、角度，去品味田园生活的清幽与静寂，是一种远离尘嚣的怡静，是一种情感的净化。何乃磊的画将传统与时代气息结合得非常紧密，他将传统工笔花鸟画的“满”构图形式转化为画面空间的深度处理。何乃磊认为线可以表现造型质量，色可以表现光色和情意，所以他没有强调线的表现，而是在线与色的融合上深入探索。何乃磊可以说是一个生活型的画家，但他的作品并不拘泥于纯生活的情趣，也不注重情节的演示，只是把生活中摄取到的题材作为艺术表现的媒介之一，因而当我们进入他的画境时，看到的并不是沂蒙山区生活的真实图像，而是一种超乎现实生活、也超乎我们所理解的一般生活情趣。这说明何乃磊的创作是在一个较高思维层面上展开的。
　　工笔画大多较注意形象的细节描绘，但是不能以形貌媚人，应以意境夺人，这是工笔画创作中的难点。何乃磊的作品可以说达到了意境清新的境界，这或许正是他近年来绘画不断取得好成绩、不断得到社会重视的原因。