王玉玲

　　风传花信，草木蔓发。在这个初春万物复苏、生命勃发的季节，“锦绣五莲百米长卷暨郑元吉中国画作品展”在日照市美术馆开展。在展厅里仰视郑元吉先生历时十年创作完成的长100.8米、高2.2米的巨幅山水长卷时，恍惚间如同行走在五莲的山水乡野之中；从祥光照拂的《云梦金莲》画面上，我感受到了禅意蔓延，情不自禁地双手合十；在《暖风吹开满园红》面前，我似乎听到了花开的声音，嗅到了醉人的芬芳。
　　郑元吉是土生土长的五莲人。从小，他就生活在大山里，对人间仙境般的莲山秀水，怀有深情厚意，他热爱家乡的每一寸土地。多少年来，一有时间，他就到大山深处写生揣摩，积累了很多创作素材，创作起来得心应手。特别是退休以来，创作了大量赞美和歌颂五莲的山水画作。为了创作《锦绣五莲》百米长卷，他走遍了五莲山、九仙山、大青山、七连山、马耳山……完成写生稿件413幅，前后历时十年创作完成了长100.8米、高2.2米的山水长卷。为突出主题，与县委、县政府所提出的建设“锦绣五莲”的发展目标相融合，他又利用两年时间进行了修改、完善、润色，最终从“印象五莲”成功蝶变而成《锦绣五莲》百米长卷。
　　郑元吉说：写山画水不仅仅是用色彩、笔墨和形态来表达自然景观，更重要的是通过手中的画笔来抒发我的情感，表达我的所思所想，更是用我的真诚与生我养我的这方水土进行的心灵上的交流与通达。
　　心中有情，落笔皆美。画展上的每一幅作品无不体现着他对家乡的热爱，对艺术的执着！古诗云：“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”探究郑元吉先生的艺术之路，感慨他能在艺术上取得今天的成就，绝非偶然。他从小就潜心研习书法、后又痴迷国画，书画双修的他在不惑之年又积极向全国书画名师求教。学习期间，他凭着刻苦努力和勤奋好学，尤其是对创作的激情和悟性，使他学有所成，并在书画艺术上的造诣越来越深厚。
　　艺术修为，贵在坚持。多年来，郑元吉无论工作多忙、生活多苦、环境多差，始终保持对艺术的热爱与追求，从未停下手中的笔。俗话说“功到自然成！”他对自己钟爱的艺术，付出比寻常人多百倍的心血和努力，终于创作出众多精彩、令人赞不绝口的国画艺术作品。《晓露》在2011年中国画作品展获优秀奖；《晨露》入选第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节国画书法作品展；《朝露》入选“中国当代花鸟画作品展”；《新雨后》入选“八荒通神”哈尔滨全国中国画作品双年展；《春山物语》入选首届“公望富春”全国中国山水画作品展；《莲山春语》入选“翰墨新象”全国中国画作品展；《幽谷飘香》入选第八届民族百花奖——全国中国画作品展；《清辉》入选“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展；《龙潭秋韵》入选首届“八大山人”全国山水画作品展；《雨林晓妆》入选2015“古蜀文脉 墨韵天府”全国中国画作品展；《青绿草原岸上歌》入选“吉祥草原 丹青鹿城”2016年全国中国画作品展；《雨林印象》入选“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展。
　　人们常说“画如其人”。我与郑元吉相识多年，在我的印象中，他是一位性格温和、与人为善的谦谦君子，从他的作品中，也能读出他借用美学构图和五色墨香，寄托着他的道德情操与人格修养。他的每一幅作品都有其独特的视觉、个性、风格，所呈现的意境和给人的感受也各有不同。徜徉在他的国画展厅里，看山峰秀丽，水流平缓，听渔舟摇荡，花鸟放歌，无不体现出闲适、恬淡的意境，给观者以心灵上的抚慰，舒适和轻松自在之感。他以写意的笔法描绘了奇峰林立、古木参天、云海翻涌、飞瀑直泻的壮观景色，让人感受到大自然的雄伟美妙。他以浓墨重彩渲染由远而近的山川意境，有的作品却又完全以水墨表现，无半点彩色，带有自然写生之韵，没有任何雕琢痕迹。清新、自然，把人心引入返璞归真的艺术境界。
　　在创作过程中，他在技法上注重“落笔沉稳，以意驭笔”，充分运用明暗、动静、远近、冷暖、疏密等多方面的对比来展现景物特点。画作往往“以墨为主，以色为辅”，在单纯中求得变化，烘托出含蓄而丰富的山水气象，花鸟大观。同时，通过构图、留白、笔墨点染，巧妙地将画作的意韵表现在尺寸之间，营造出画面的空灵之美。
　　中国历朝历代的文人雅士，在创作写意画时，特别讲究诗、书、画、印为一体。集艺术大成的郑元吉在创作中也始终秉承了这一优良传统。细品他的每一幅画作，都具有“诗中有画，画中有诗”的特点。诗、书、画、印的综合性画面，给观者带来多重审美体验。
　　正可谓：心中有爱，落笔万物皆有情。惟有痴情，郑元吉笔下才有让人流连忘返的山川美景，惟有痴情，才能使他笔下四季花香，花开有声！