大凤

　　梅，以其清峻的姿态、隽永的寓意、超拔的风骨，尤其是高标的人格化，成为千年中国画的重要表现题材，为历代画家文人所青睐，一代又一代的画家在它那里寄托情思，锤炼人格，表达情怀。中国人对梅花的情结真不可一言以尽。
　　2020年初，姜元正深居简出的五个月时间，他画了厚厚一摞整整一百幅《梅花喜神谱》（上海博物馆藏、文物出版社出版）。这是对照宋代宋伯仁编绘刊刻的《梅花喜神谱》的临写作品。
　　有必要解释一下这本木刻画谱。
　　宋人称画像为喜神，因而此梅花谱名为《梅花喜神谱》，南宋末年宋伯仁编绘，重刊于景定二年即 1261年，是目前发现的我国最早的木刻版画图籍，现存上海博物馆。宋伯仁，字器之，号雪岩，湖州人，曾任过监淮扬盐课官职，工诗，善画梅，近代金石书画家吴昌硕曾有诗说他“家传一本宋朝梅”。这部画谱分上、下卷，按梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等八个阶段，画出不同姿态的梅花100幅，每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化，每幅配有题名和五言诗一首，完全用木刻来表达，刀法古朴明快，雕工精细，刻、印均具有相当水平，在版画史上亦具有重要地位，是一部极有艺术价值的专题性的画谱，为历代画家、版本鉴藏家所珍藏，启发了后来不知多少丹青水墨的妙手。
　　说《梅花喜神谱》是姜元正“临写”作品，有两层含义，一是“临”的层面，即忠于原作的临摹层面；二是“写”的层面，即写意画的再创作层面。这套作品属于意临的形式，较之木刻原图，拓展为纯笔墨的表达，注入了援书入画的书写性，以写意画法呈现。一百幅作品，幅幅不同，幅幅精彩，表达出了更加丰富、更加鲜活的艺术感觉。原作以“线”（木刻）为唯一的美学维度，姜元正则是在此基础上深入到了笔墨抒情的美学维度。完全可以这样说，这是认认真真进行再创作的一个完整的系列作品，充分体现了姜元正深刻的文化理解和人书俱老的用笔境界。显然，姜元正对此图谱进行了认真的研究与思考，在时代精神和文化背景的横向与纵向的观照下，对八百年前的百幅梅花图进行了自我的、全新的诠释，这种诠释是笔墨上的，更是精神上的，落脚到今天，为迎接建党百年表达一位老画家的赞美之情。
　　一百幅作品，图式各异，情态各异，最终旨归却只有两个字，那就是：人格。布丰说“风格即人”，对于中国画而言，笔墨即人。人与梅花一样香。铁骨丹心。琴心剑胆。所有关于风骨的美好词语用在梅花那里似乎都是妥帖的。可以说，关于梅花的笔墨表达，是艺术表达，是文化表达，更是基于时代精神的人格表达。梅花的精神，就是一种铁骨丹心的精神、一种阳刚向上的精神。一百幅梅花，这不能不说是一种笔墨的战斗。这是一个老画家用手中笔墨向梅花精神致敬，同时更是向中国传统文化致敬。
　　古人有云：几生修得到梅花？有一颗敏感的心，有一个浩然的人格，再有一个悲悯的情怀，此生即可修到梅花境界。
　　让我们仔细展读这些佳作，呼吸这满纸的寒香、锻炼我们的铁骨丹心吧。

2021年6月19日