大凤

　　中国画的发展，是在寻根中不断前行的过程，只有深追传统博采众家，而后才有资格谈论风格确立自我。在历经近半个世纪的艺术实践后，海派“四大名旦”江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非的造型、意境、笔墨、赋彩，都从形而上的层面深深启发了宋金鼎对中国画时代性的思索。他们中每一个人的艺术风格、艺术特征以及雅俗共赏的新画风，都让宋金鼎得到了精神上的升华。尽管他在过去几十年从画史上的众多名家汲取过营养，有京派，有海派，亦有岭南画派。而从美学气质上来说，宋金鼎骨子里最亲近海派。近年来，他更加专注于对海派的研究、学习、吸收和运用。而在此前，他的笔墨特征主要是得一“厚”字。现在，他对笔墨的追求是在原来厚字的基础上追求一个“淡”字，呈现出的笔墨厚而明快，气息清新，淡而远，淡而深，而丰，艺术境界得到了丰富。
　　艺术没有一统的尺度标准，但有自己的美学标准，这个标准就是“美”，失去了这个标准，艺术就很难成立。按照宋先生的理解，将传统发展到了极致就是艺术的一种美，而且特别具备现代感，这就是艺术创新了。艺术要么俗到极致，要么雅到极致；要么拙到极致，要么巧到极致。但任何一个极致都很难，任何一个极致都有其独特的美学难度和美学高度，它们共同构成了中国画丰富多彩的美学特征。宋先生以其作品告诉我们，美不是单一的，美是丰富的、立体的、不断变化不断自我衍化的。回望千年画史，恰恰是水墨之美的多义性，成就了中国画“创新”的可能性和笔墨语言的时代性。宋金鼎深谙笔墨之奥义，所以他要在自己原来的基础之上，学习借鉴“海派四大名旦”，寻求笔墨新的可能性和美学的时代性。
　　于是，我们看到了他多年来的笔墨精神轨迹：由挺拔走向敦厚，再由敦厚走向灵动，笔墨表达的疆域进一步拓展了，作品的变化更大了，精神含量更丰富了，可读性更强了，雅俗共赏了。由于中国画自身的哲学精神和特殊的美学性质决定，中国画的发展实在太难了，诸多名家巨擘有如高峰林立，每一次小的“增高”都是一次艰难的蜕变。但正是因为有着求丰求变的艺术自觉，中国画才在师承中得以创新，在回归中得以前行，才具备生生不息的生命力。这些年，宋先生付出的努力我是看得见的，不为世俗所累，不为名利所动，不为物欲绑架，不为无谓的应酬而消耗自己，斗室即是他的大世界，宣纸上的生活才是真实的生活，他是典型的以静制动以慢胜快敢于走笨路子的人，故其作品真诚可观。
　　昔日石涛云：人品不高，落墨无法。窃以为，此“品”非止“人品”，更是艺术“品位”。具有品位高度，再加上质朴人格、高尚情操，对中国画很重要，中国画钟情于那些艺术眼光高且洁身自好不为名利所奴役的人，故，郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”熟悉宋金鼎的人都了解他的秉性，性情豁达，真诚淳朴，有风骨，不媚俗。画会说话，长相如何，心就如何，画就如何，笔墨无欺，一张画挂在那里，画者心迹表露无疑。所以，要想成为真正的画家，最重要的是要对自己的面相负责，对自己的心负责。有一颗不染的心，才会有不染的艺术。在这方面，我敢说，宋先生有发言权，但他从不发言。多年的交往中，我比较了解他对中国画的理解。学术性是他的不懈追求，他常常说，需要学习的总是那么多，时间总是不够用，学着学着，不知不觉就老了，人要是能活一千岁该多好。这就是他的状态。在声色追逐的当下，对于艺术而言，这样的状态自然很宝贵。这正是他数十年来不断突破不断前行的原因所在。十几年前我读宋先生的画，只觉得过瘾，解恨，体会到驾驭的快感，他的线条老辣奔放而懂得控制，他的笔墨浑厚结实而通透，对水的运用可谓得心应手，水与墨，在他那里焕发出生机。现在，他的作品于平静中见抒情的力量，笔墨的生命层次更加丰富而清晰，像敦厚而又青春的脸，光彩照人，让观者有一种亲近感。李可染师从齐白石，因得其“慢”字而跳出齐白石自成一家。宋金鼎懂得“慢”之高贵，现在，他正在有意识地探求一种转换，让笔墨之美慢慢发酵。这是个缓慢的过程，从某种意义上说，“慢”比“快”更艰难，因为这首先要面对创作情感的挑战，但只要有正确的美学思想指导，笔墨面貌自然就可观。现在，我明显感觉出他正在发生着的变化，显然有了一种明亮畅快的气韵，笔墨趋向恬淡古雅但更丰富了，线条的包容性更强了。删繁就简，由快到慢，从朴厚至清淡，宋金鼎更加纯然自我，整体上走向了“收”和“藏”，让读者在沉静中感受到了别样的畅美。