一如

　　很多网友都说，经过了舞剧《红楼梦》的抢票，才懂得什么叫秒售罄。于6月13日至15日定档青岛大剧院的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，真正体现了一票难求。
　　舞剧《红楼梦》以惊艳的当代舞蹈语汇重构文学经典，通过极简而深邃的舞台美学完成了一场跨越时空的艺术对话。该剧以贾宝玉遁入空门前的回忆为叙事主线，通过“黛玉进贾府”“元妃省亲”“黛玉葬花”“焚稿断情”“归彼大荒”等经典桥段，分为“入府”幻境”等十二个章节，每个章节可以独立成篇又可串联成完整的叙事线，展现了宝、黛、钗三人的爱情故事与贾府的兴衰变迁。
　　极致东方美学的展现
　　作为一部要讲清楚近百万字剧情的舞蹈剧目，有些专业舞蹈从业者认为，舞剧《红楼梦》的叙事线偏重，而舞蹈部分偏轻，但无一例外，对于该部剧的舞美、妆造，都给予了极高的评价。
　　该剧并非以首章“入府”开始的，而是以一段极其优美极其舒缓的“入梦”作为引子，既让观众慢慢平静心情，又让大家相对熟悉角色，在并不计入总时长的“入梦”这段中，十二钗如仙般次第出场，手执一枝象征了自己命运的花朵，静静掷入花瓶当中，随后便翩然而下。
　　每一个眼神，每一个舞步，甚至每一簇呼吸都是美的。
　　随后的舞蹈中，演员们身着不同造型的云肩，遥遥条条出场，一个转身，一个下腰，一个侧脸，一颦一笑，都做到了如梦如幻。
　　配合着这些梦幻的，便是舞台布景——26米长的可移动景片如同时光的书页，在舞台上翻卷出大观园的繁华与幻灭；钢筋骨架与纱幔的虚实交错，既构建出封建家族的森严秩序，又暗喻着金玉其外的时代悲剧。设计师以极简的东方写意手法，通过三层递进式空间完成现实与梦境的跳转，将文学意象转化为直击心灵的视觉冲击。
　　最后“太虚幻境”的投影完美诠释了“落了片白茫茫大地真干净”的哲学意境，让观众在方寸舞台间窥见一个时代的生死悲欢。
　　肢体语言的跨文化表达
　　在舞剧《红楼梦》中，既有协调一致的群舞，又有配合默契的双人舞，更有表达震撼的独舞，甚至还可以看到民族舞与现代舞的强烈冲击，林林总总，最后万种归一，归彼大荒。
　　纵观该剧的十二章节，每章都是通过精妙的肢体语言构建了一套跨文化的舞蹈叙事体系，在东西方身体美学之间实现了创造性的对话与融合。
　　该剧以中国古典舞的“形神劲律”为根本——黛玉葬花时的“探海翻身”接“卧鱼”动作，完整保留了中国传统戏曲身段的写意美感；十二钗游园场景中的“圆场步”与“云手”组合，再现了传统仕女图的流动韵味。
　　同时，该剧还大胆融入格雷姆技术的地面收缩—释放原理（宝钗独舞时的脊椎波浪运动）、坎宁汉的“机遇编舞法”（群舞即兴构成的瞬息万变构图）等西方现代舞技巧，在“冲喜”场景中更以接触即兴的肢体纠缠象征封建礼教对人性的束缚。
　　尤其值得注意的是“花葬”段落的跨文化突破：十二钗褪去华服后，以“云门舞集”式的太极导引气息为内核，结合欧洲表现主义舞蹈的癫狂质感，通过痉挛性的手指震颤与爆发性的跳跃，将文学中的“千红一哭”升华为具身化的当代女性呐喊。这种肢体语言的创造性融合，既在技术层面实现了古典舞“三道弯”与西方现代舞“脊椎运动”的解剖学和解，更在文化象征层面完成了从东方命运观到普世人性关怀的哲学转译。
　　百年文学巨著与现代观众的精神接轨
　　舞剧最后，当观众们还在为千红一窟万艳同悲以及“白茫茫大地真干净”而不断擦泪的时候，背景大幕徐徐落下，灯光投射的一行字，更是如同爆开一颗催泪弹：《红楼梦》作为中国古典四大名著之一，从诞生至今已有两百多年。在中华文化的历史长河中，陪伴了无数读者的日日夜夜。谨以此剧向原著曹雪芹先生致敬，向中华文化的创造者、传承者致敬。
　　那一刻，泪水汹涌而出。这部文学巨著好似穿过百年光阴，与我握手、点头、致意。那些翻阅《红楼梦》的日日夜夜，点滴时光，似乎都有了归处，哪怕只是浩渺读者中最为渺小最为不起眼的一个，我也在这长长的群体中找到了一个座位，属于我的座位。
　　最后的谢幕，是所有演员一起撩起地上的白色花瓣，撒向观众，幕布一点点落下来，演员们便一点点矮下身来，最后是蹲下来、坐下来，向观众撒花、比心。
　　在大家的喝彩声中，原本已经降到最低的幕布忽然轰然拉开，所有的演员都带着笑，捧起大簇大簇的鲜花，继续撒向观众，此刻，他们是宝玉，是贾母，是黛玉元春迎春，也是青春年少的他们自己。
　　观众欢呼、喝彩，为了彼此心心念念的《红楼梦》，也为了他们的精彩演出。
　　如此，六次。
　　我没有见过任何一场表演会谢幕六次，最后，台上台下，蔓延成为一片，一片同样的炽烈和热爱。
　　这个夜晚，我们都是为了《红楼梦》而来，而往后的很多个日子，我们还会因《红楼梦》而相聚。