孔新苗
　　近日又见徐正教授一组近作，相隔几年，色彩斑斓的色粉画变成了笔笔塑形的水墨作品。依然是写实的手法，贴近生活而充满悠闲趣味的构图与形象，所不同的是，这是一组用中国传统绘画工具创作的西方城市景观，给我眼前一亮，似曾相识却又新鲜的欣赏体验。
　　中国的笔、墨、宣纸，经千年人文磨砺、代代旷世之才的赋韵，酿成了深不可测、意味无穷的艺术滋味，让后人提笔、用墨的心情格外复杂……20世纪以来的现代中国画变革，给传统书画艺术添上了时代的激情，融中西而辟新境，是20世纪几代中国美术家的创作理想……行至今日，迎来的是百花齐放的局面，失去了定于一尊的规范。历史总是让理想接受磨难，让世界更加丰富多样。
　　徐正教授的艺术道路正是这大进程的一隅风景：从他坚持不渝的美术写实观，从他敏于身边生活的艺术创作观，从他笔耕不辍涉猎多画种的技术广度与勤奋中可见一斑。对这一代人的特点，活跃在21世纪的年轻一代可以在艺术手法方面不服——因为年轻人有年轻人的新趣味、新媒介；可以在创作观方面不苟同——因为年轻人有数字时代生活的新感觉、新追求，但徐正教授一代人对艺术出于生命需要的热爱之心、依赖之为，却是当下罕见的。
　　这组作品，我最喜欢《佛罗伦萨郊外》《米兰雨后街景》等和那组以中国传统圆形镜面构图所绘“意大利系列”。在这些作品中，我领略了与传统意义上中国书画艺术的“笔、墨、写”不同的特质，在现代写实画家手中变成如此具有造型力、空间表现力的语言更新。这告诉我，艺术手法的传统气质、艺术语言的规范力量，都可以在时代生活的感召下，幻化出全新的表现力……什么都可能……惟一需要的是美术家的脑与手永远不甘寂寞的表达欲。
　　我喜欢徐正教授用小笔触塑造的建筑、街道形象，在其中我感受到的是一种宁静、自信、从容不迫地享受自己的观察与描写技艺的画家的艺术创作沉迷；我喜欢徐正教授处理画面空白处的手法，似光非影，让地面、水面、白墙与重墨勾勒的建筑形成厚重的体量关系，完全走出了我以往对“笔墨”的理解；我喜欢徐正教授用中国墨色描绘西方形象的创作取向，构图的坚实朴素、情绪的平凡悠闲、整体把握的扎实功力，让我仿佛身处空无一人的花园，视觉的享受占据了全部。
　　祝老友徐正教授的艺术，永远像他工作中的性格：沉着、豁达、胸有成竹、从善如流。但我们从他作品的窗口中，又可以窥见他的深层心绪：不表不快、乐在其中、不顾东西、融合东西……真画者，画不掩情也。
　　（作者简介：孔新苗博士，系中国美术家协会美术教育委员会副主任。）