赵欣歌

　　当代花鸟画的发展面临着如何反映时代特点和具有怎样的审美品格问题。许多画家在创作上力求以个人的创造来阐释自己对生活和人生的反映。画家尊重自己内心的感受和面向生活，学习传统中的创造精神，凭借自己的胆识，重新面向现代生活进行开拓，就会给花鸟画的发展带来新的生机。在蓬勃生机的当代花鸟画坛，李京波从传统的作品中去窥探和共鸣当代人的幽情，这种古典的底蕴、现代的情感和社会的繁荣给画家的给养使其作品细腻真实，感人至深。这一方面源于对传统的再发扬；另一方面来源于采用西方现代手法和更新创作观念。画家可以借助西画图式加以发挥，也可以利用东洋画材进行花鸟画的革新。这种用新思想和现代感受寻找自然界的生活情趣和蕴藏的美，锤炼出了李京波过硬的艺术表现能力，也创造出了新的意境。李京波这种表现能力是在认识、感悟之后的艺术创造，是借其形而超其形以求其意和抒其情。在造形方面，画家不被形所拘，用自己的感觉和智慧而创造出形象本身之外的一种精神和气质，以及蓬勃的生命之气和生生不息的活力。
　　李京波的花鸟画表现布局严谨而高超，造形手段和造形能力很有特点。在画家看来，形是传情达意的主要依据，那种虚实动静、阴阳向背、张驰疏密、高低错落的韵律感和纵横交错、大气磅礴、浑然一体的视觉撞击无不给画家一种启示和感染。李京波创造花鸟画新的图式在于画家把笔墨样式的探索简单为一种艺术精神的追求和对新的造型观念及画面图式的创造。画家对笔性、笔意、笔力的理解，在画面上产生了新的视觉效果，并追求着笔墨的骨法与传统神韵。
　　李京波的花鸟画在二维平面的空间营造和色彩的情感表现上，突破了传统法则的藩篱，以新的绘画理论与实践进行着视觉的再造。画家虽然也引进了西方现代简洁的构成与色彩协调的手法，但在视觉情态的组合、穿插、交叠及画境与诗意及精神的追求上力求走出约定俗成的格局，表现出了当代人的一种忧虑。这样李京波的视觉空间和彩色的协调发挥出了超越于画境的象征意义。李京波的作品在把握形象、意境和空间气氛上无不来源于此，这样就借助无限丰富的自然世界来表现生机和意趣，同时也传达出了画家的情感情思。
　　随着多年的创作，画家的视野不断开阔，也越来越多地发现更为丰富的视觉形象。李京波长期深入到大自然中，和自然亲密接触，感受和表现着自然丰富而精彩的视觉样式。画家在生活中发现引人关注的形象和好的题材，并在创作中得以挖掘和拓展，使自己的创作打破了传统花鸟画题材的局限和形色的俗套，使其作品充满了个性化的视觉形象和强烈的时代精神。
　　李京波先后受教于山东艺术学院、中国艺术研究院研究生院和中央美术学院。这种学院派的刻苦训练使画家重视花鸟画的笔墨功力，重视创作方法和创作精神，以及细致入微的手与心记。在形象塑造中，画家强调立意要求下的写自然生气、凝自然之意而非自然原本，追求比自然对象更具特色的理想化的艺术形象。这样经过这一系列的主观审美意识的碰撞和对自然物象的选择和改造，既保留了传统花鸟画的审美要求，又把当代的审美原则主动地融入了画面，使内容在保持自然美的同时又融入了强烈的个人情感和个性特征。李京波的花鸟画能够得自然之神韵，达到了作品的生命力超越于外在的形似，做到了传情达意又不失自然形态，也使形象鲜明、节奏强烈，表现力也更充分。凭借气象万千的自然花木鸟禽来写其生气、写其生机，李京波抒写出了自己内心的情思和意趣，自然这些相互对立又相互依从的审美原则也有机地合成为一种时代的精神需求。