刘春香
　　王先生一贯喜欢附庸风雅，一天，王先生突然发过来一幅画，是岚山海上碑的风景油画，有惊涛拍岸，卷起千堆雪的感觉。我说，谁画的？他说，王志先生。王先生兴奋地说，画得太好了，海上碑在哪里？我说，岚山多岛海。
　　海上碑的故事我是熟悉的，但我没有去看过。王先生当即兴奋地说，走，去看看！那天虽然风有些大，但天是真的蓝，蓝得像宝石，适合看风景。我们就开车去了。
　　除了我俩，多岛海没有一个多余的人。正值落潮，海上碑的碑石和碑上的字都矗立在阳光下，海水平静，海鸥在西侧的水溜里飞翔鸣叫，前方是一个小小的渔码头，这里其实是一个湾，湾里矗立了些大礁石。
　　海上碑上的字分别是，“星河影动”“撼雪喷云”“万斛明珠”“砥柱狂澜”“难为水”。碑文由明代官员苏京、王铎、阎毓秀三人所书，历经沧桑三百五十年，依然字迹如初，清晰可辨。
　　至于他们为什么要在碑上留下这样的作品，每个人的人生有每个人的经历故事，这里就不去探索了，但这一道风景却成为日照的一处重要文化景观，据说，这是我国北方千里海疆难得一见的名胜古迹。
　　王志先生为了写生，在这里蹲点了几天，画了好多幅，发给王先生的那幅，是他自己觉得还比较满意的，王先生的办公室里挂了一幅王志先生的海鸥风景画，王志说有些小，要将这幅海上碑送给王先生。
　　王先生就先去参观了一下真实的景观，在礁石上很自恋地留下了几张影像，激动地开始背诵苏东坡的诗。
　　知道王志先生的名字是几年前的事情，在同学朋友的分享里看过他的几幅表现乡愁的油画。
　　姑且这么说，因为乡村的逐渐凋敝，许多70后的人开启了人生的回忆模式，很怀念旧日时光，那些过去的老房子、老旧事物、过去的乡村的古朴、自然甚至破败都让人激动，所以，表现这个题材的，无论是文字还是绘画，大家都叫乡愁，王志先生就画了很多这些乡愁的油画，引起很多人的共鸣。
　　今天终于见到了本尊，在申家坡春风十里他的画室里，王志先生是一个温柔而谦和的男人。在他的画室里，墙上是画，地上是画，橱子上是满满的各种相关画的理论。
　　真正的面对面，我和王先生才知道自己是多么肤浅了，王志先生不仅会画乡愁题材的画，还会画各种风格的画。在追求艺术的道路上，他已经走了三十多年。最近几年，他更是走遍了日照的角角落落，单是三庄镇窝疃和上下卜落崮村，他就待了好多天。
　　中国美术学院油画系主任、教授秦大虎称王志先生是沂蒙大地有形的歌手。王志先生是日照两城人，在秦教授的印象里日照还是沂蒙的一部分。秦教授称王志先生的作品既混沌又深刻，既朦胧又清新，仿佛是扎根于这片古老土地上遥远的史诗。无论春夏秋冬、日月星辰，大千世界，皆在王志的画中。
　　王志先生在《自说》中说，自己从儿时的涂鸦到求学至今，一直在学习，在探索，一路走来，心中所想愈发简单。
　　乡村的一草一木，一砖一瓦，无不让我心动、眷恋，我痴迷于生活细节里那些需要有人用心捕捉和提点的东或西。
　　过不惑之年才明白，什么技法，什么题材，一切顺其自然，萦绕着在梦中那份儿时的记忆，那份乡土的情结，才是创作的情结。
　　大海是日照的标签，是日照人的故乡，所以王志先生不应该是沂蒙大地的有形歌手，他将画笔延伸向了广袤的日照海洋，纵深到了日照的厚重的历史文化，他应该是名副其实的日照大地的有形的歌手。他在用他的灵魂为日照大地歌唱。
　　文学家、艺术家们都很有意思，他们有许多共同点，他们喜欢生活在梦里，不擅长现实生活中的柴米油盐。作品是他们内心的投射，他们通过艺术作品来完成自我的表达。
　　法国思想家、哲学家、文学评论家米歇尔·福柯在谈生活艺术的文章里有一句话：每一个个体的生活难道不可以是一件艺术品吗？
　　技巧不重要、表达形式不重要，艺术作品其实是艺术家形而上的形而下的表达。有思想的艺术家，才能够创作出有思想的作品，王志先生说，喜欢一个人在画室，在远离喧嚣与烦扰的世间一隅，拿起画笔，一切都回归梦中的故乡。
　　生活即是艺术，王志先生在城市生活与乡愁中自由地切换，他将那些乡村的石磨、风箱、牛羊、炊烟、柴禾、老人、幼童、甚至萝卜白菜都变成了城市人眼中的艺术品，而其实，那原本就是生活，我们曾经的、现在的、未来的生活。
　　所以，通过王志先生的画，让我明白了一个道理，生活就是艺术，你所走过的生活之路都是艺术，你要如何让自己的生活更艺术，需要不断地去做自己没做过的。
　　生活即是艺术，我们要将自己的一生当成一件最独特、最重要、最昂贵、最优美的作品来创作。
　　王志先生说，以简单的心，画真诚的画，一切都是自然的流露，一切都是最美的安排。这是以最艺术的眼光看待了自己的生活。
　　这是值得我们每个人学习的生活艺术心态。