大凤

　　十年探索期，大致分为两个阶段，前五年，王涛基本还是延续了此前的苏联现实主义情节性绘画道路，但追求抒情性在这一时间段内已初见端倪。这一阶段，作品《复苏的土地》三联画入选第六届全国美展，应邀为峨嵋电影制片厂创作的电影海报《杜鹃啼血》于90年代入选“巴黎中国电影海报展”。1985年，他出任安徽画院副院长，主持全面工作。后五年，确切地说，自1986年开始，王涛的创作发生了新的变化，开始自觉脱离写实技法、技巧的迷恋向传统人物画回归，可是，真正寻找到属于自己的艺术语言是多么艰难，对于一个真诚的、有抱负的画家而言，这个转变是不可能在短期内所能完成的。受85美术思潮的影响，面对全国美术界一片兴奋的状况，王涛一度有四五年时间被这个巨流裹挟着，在东西方绘画之间艰难地探索着，实验着，选择着，那个时期，他开始从构图、笔墨、色彩上进行大胆的尝试，创作了大量东西方美术相互借鉴交融、个性非常强烈的具有表现主义风格的作品，代表作有《霸王魂》和《李白诗意图》。《霸王魂》是一幅在传统中国画基础上融合西方表现主义手法的巨制，《李白诗意图》是一件凸显新水墨构成亦书亦画的作品，此作入选“亚西亚第二十四回现代美展”并获头奖殊荣。可见，这一阶段的王涛正处于艺术探索和实验的兴奋期。这个阶段，王涛虽有回归中国画传统美学的实践，但他的艺术探索依然没有完成，距离他完全回归中国画传统大约还有10年时间。
　　面对自身艺术探索的无定状态，面对全国美术界热闹而喧嚣的氛围，王涛忽然觉得自己应该静下来，好好思考一下中国画和它的命运、好好思考一下自己的路该如何走的问题了。应该说，这是王涛艺术之路的一个重大转折点。中国画、西洋画都自成体系，都有不竭的生命源泉，所以历经千百年而生命力不衰，难道果真如许多人呐喊的那样“中国画要死亡”了吗？难道中国画果真没有生命力了吗？为何非要将中国画与西方绘画相融合呢？拿来主义就是新时期美术健康发展的必由之路吗？经过漫长的东西方艺术的深刻思考之后，王涛领悟到，中国画是非常高级的迷人的绘画形式，传统武库依然具有不可替代的、生生不息的生命力，他决定回归中国画传统，回归到古老的大写意人物画的路上。真正将大写意人物画的文脉与衣钵接了过来，是1993年，他的作品《垂钓》《笑佛》等作品参加了当年的“中韩交流展”。老实说，选择回归中国画传统美学，是冒险的，注定是出力不讨好的，因其要面对千年人物画史的巨大挑战和世俗审美的狭隘挑剔。所幸，王涛凭着独特的天赋、过人的才情、丰厚的学养和深沉的人生观念，沿着石恪、梁楷、法常、傅抱石在“传神”基础之上表达出大写意人物画“气象”的路子。1997年，他凭借代表作品《庄周梦蝶》真正回归传统，在传统笔墨美学站住脚跟，与古为徒的同时，顺应“笔墨当随时代”的美学规律，将艺术表达的对象投向了古代圣贤、风流雅士、佛道人物，不仅注重笔墨形式，更注重内在人文情怀和意象趣味的表达，体现着传统绘画中的真性，明显看到文人画传统对他的深刻影响。此时，王涛画面中的所有造型都融化在他富有诗意的笔墨语言之中，在他的作品中，几乎看不到西方绘画的影响了。这是他艺术风格和艺术观念的形成期。
　　自此以后，王涛创作呈现井喷式状态，风格日渐成熟，一直到新世纪的今天，他凭借严肃认真的艺术态度和勇猛精进的创造精神，一步步走向当代大写意人物画的成熟期。三
　　谈王涛，不能绕过的一个重要人物就是黄胄，可以说，黄胄对王涛的影响是特别大的，这主要体现在王涛的艺术发生期和探索期。
　　黄胄人物画讲求写实基础上的写意，他将西方绘画中的速写拿过来，运用到人物画创作中，开创一代新风，为中国画的创新发展做出了很大贡献。读王涛早年人物画作品，不难看出，其造型、线条、笔墨很大程度上都来源于黄胄。但是，笼罩在前人的影子里不是创作，那不是王涛的理想，他立志要自己开拓出一条新的路来。后来，王涛的艺术主张和创作理念都回归到传统上来。中国画是线的雄辩。线，是中国画的生命基础，笔墨是其精气神所在，王涛深知中国画中书写的线与西方绘画中的速写的线是不一样的线，中国画的线是注重书写的，“以书入画”是其精神要义所在，西方绘画中的速写的线并不具备中国画线条的书写性，因此，中国画中的线营造出来的高古气，是速写的线所不能取代的。但王涛还是受益于黄胄人物画的造型美学，何也？大写意人物画固然是“大写意”，但前提是不能离开基本的造型基础，造型都拿不准，谈何写意？造型与写意，类似楷书与草书的关系，历史上凡有成就的写意人物画家，无不具有扎实的造型基础和很强的写实能力。黄胄对中国画尤其是人物画的发展是有着突出贡献的，鲜明地表现出了人物画的时代精神。王涛即从黄胄那里汲取了速写的线与笔墨表现方式，对于自身艺术探索和实践起到了积极的作用，催生了一大批作品，如《复苏的土地》《卧薪尝胆》《霸王魂》《山鬼图》等。
　　对王涛形成重要影响的另一个关键人物是傅抱石，这体现在王涛艺术的形成期和成熟期。在上世纪九十年代中期一直到新世纪，傅抱石的美学观念和艺术表达方式对王涛起到了特别重要的影响，这种影响不只是直接体现在艺术语言上，而是艺术精神上。如果说黄胄对人物画是场景的营造，傅抱石则是对于气象的经营。王涛后来取法的就是“气象”，而脱离了前期受黄胄影响对于场景的营造。我觉得，对王涛来说，黄胄对他艺术探索期实验期起到了极为重要的作用，傅抱石则对他的艺术形成期和成熟期尤其是“气象”的出现，起到了极为重要的作用。王涛最终脱开了黄胄，形成了自己的艺术风格和美学面貌，在“传神”的基础上尽量拓展人物画的美学视野，走向人物画的“气象”。如果将王涛与傅抱石进行比较，其中的共同点是，二人都有着扎实的人物造型能力，书法好，以书入画，推崇笔墨，主张“古意”，从格调上看，傅抱石的古意为深邃幽杳的甚至是神性的“高古”，那是一种不食人间烟火的古意。王涛的“古意”，比较而言，虽没有傅抱石的“高古”的“古”，但也不失其“诗意”的“古”，王涛的画，一个很大特点就是能营造出一种古典的、且能让人亲近的诗意的境界，并于这诗意中升腾起一种诗意的“气象”来，那是渗透到千百年来中国人血液里的古典的美学。（未完待续）