灯塔专业版数据显示，截至2月6日12时13分，动画电影《哪吒之魔童闹海》票房超过《长津湖》57.75亿元，成为中国影史票房榜新的票房冠军。业内人士表示，《哪吒2》为国产动画电影树立了新标杆，开启了国产动画电影的新篇章。
　　2月5日凌晨，票房正式突破50亿，助推哪吒之魔童系列电影总票房超过100亿，3岁的哪吒也被网友开玩笑形容为“最年轻的百亿影人”。

春节档哪吒“立大功”
　　这个春节档，五年磨一剑的《哪吒之魔童闹海》成为了最大的“顶梁柱”。
　　来自国家电影局的数据显示，春节档上映的六部新片中，《哪吒之魔童闹海》以一己之力斩获春节档一半以上的票房，超过了其他五部新片的总和。
　　在竞争激烈的春节档期，《哪吒之魔童闹海》以高口碑迅速破圈，大年初一便拿下了单日票房冠军。4.80亿、6.19亿、7.31亿、8.12亿、8.43亿、8.65亿……从大年初二开始，“吒儿”更以锐不可当之势一路飙升，不仅打破了自己创造的50.35亿票房纪录，登顶中国影史动画电影票房榜第一名，还在6日成为中国影史票房榜新的票房冠军。
　　据悉，影片将于2月13日在澳大利亚、新西兰、斐济、巴布亚新几内亚上映，2月10日超前点映开售；影片2月14日在美国、加拿大上映，北美地区在2月13日超前点映开售。
　　《哪吒之魔童闹海》的视觉特效在第一部的基础上，有了极大提升。
　　电影《哪吒之魔童闹海》执行制片人陈畅江：《哪吒2》的整个特效量都已经超《哪吒1》全片的镜头量了。整个电影有34场，到第7场就出现了一个小高潮。
　　电影《哪吒之魔童闹海》导演杨宇（饺子）：我们最难的几个特效就全部时间都是花到了研发上面去了。一定要做观众没见过的，能够造成强烈的视觉冲击的，或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式，能给观众更多的美感刺激的，这样的东西我们才觉得有做的价值。
　　在《哪吒之魔童闹海》中，除了精美的视觉特效之外，一些角色和场景的设计，不仅充满了想象力，还与中华传统文化紧密结合。
　　在海底妖兽围攻陈塘关这一场景中，登场的许多妖兽，在形象设计过程中，不仅要考虑本身的种族特点，有自己的“看家本领”，还要能够体现中华传统文化的独特表达。
　　电影《哪吒之魔童闹海》执行制片人刘潘：远处密密麻麻的那些海妖，越远数量越多，上千万只海妖。每只妖设计也都需要有自己的特点。有一个蟹锤怪，它拿了一个铁锤。做到某一天，导演说这个锤是螃蟹构成的，它需要锤到地上一个坑，然后它变成螃蟹分开。
　　电影《哪吒之魔童闹海》制片人刘文章：妖兽的武器要贴合自身的一些属性，比如说章鱼将军，因为它触须就是比较柔软的，它的剑是曲线的。
　　电影《哪吒之魔童闹海》角色设计申威：它们是将领，但它们在海底被关了数千年，华丽的铠甲都已经破烂不堪了。中国传统的东西很多都是曲线设计的，所以我在鲨鱼统领服装和铠甲上融入了很多的曲线，包括牙，并不像西方一样都是锋利的、直的，它是弯曲的，这是东方文化特有的表达方式。
　　除了角色设计之外，不少观众好奇的，海底龙宫有几层？每层都是什么用途？主创团队也进行了揭秘。
　　电影《哪吒之魔童闹海》制片人刘文章：龙宫的设计一共分三个层，第一层就是龙宫遗迹，中间的一层就是龙族生活的地方，最后一层就是海底炼狱。海底妖族都是被禁锢在炼狱当中。这些其实都是我们非常看重的一些创意的组成部分。
　　历经5年多的时间，《哪吒之魔童闹海》汇聚了国内外100多个团队，4000多名工作人员，用1900多个特效镜头，交出了一份全面超越前作、诚意满满的答卷。
　　电影《哪吒之魔童闹海》导演杨宇（饺子）：我跟团队都一直在说，每一部作品都要当成自己最后一部作品去创作，机会是不能糟蹋的，必须倾其所有去实现最好的效果呈现给观众。然后你跨过这座高山了之后，回望的时候，你才发现，不过如此吧。大家的能力又长了，下一部再去挑战自己新的极限。

“不务正业”的医学生，为何成了百亿导演？
　　谁能想到，这个创造百亿票房神话的“动画鬼才”，曾是医学学霸、社交恐惧者，甚至蜗居出租屋“啃老”三年？导演饺子的励志人生，是中国动画的逆袭史。
　　导演饺子全名杨宇，四川泸州人，2002年，当同龄人忙着考研、找工作时，华西医科大学的高材生杨宇做了一个“疯狂”决定：放弃医生铁饭碗，转行做动画。在国产动画几乎“全军覆没”的年代，这个选择无异于孤注一掷。重重压力下，他却说：“人能否改变命运我不确定，但我不想认命。”从此，饺子放弃医学，自学MAYA（三维动画软件），入行CG（计算机动画）。
　　据了解，父亲在他刚工作时就去世了，饺子自学动画的三年，全靠母亲每月支持1000元。面对儿子的“啃老”，她没有抱怨，只说：“做你想做的，但别饿死。”正是由于父母的这份支持，所以观众可以看到在《哪吒1》《哪吒2》里，哪吒的爹、娘已经不再是之前神话的版本。饺子曾在接受采访时表示，所有作品都有作者本身人生经历的映射。“我的家庭是很和谐的，我能走上这条道路也是多亏了父母对我的支持与包容。我希望能把自己的真实感悟、感触，融入我的作品中。”
　　他的处女作《打，打个大西瓜》耗费三年打磨，获得多个国内外动画电影节奖项；2019年凭《哪吒之魔童降世》大火之后，又带着团队闭关五年死磕续作。这种近乎偏执的创作态度，正是饺子口中“没有捷径，只有死磕”的注脚。
　　饺子曾表示自己是一个比较内向的人，甚至有些“社恐”。镜头前的饺子总显得局促寡言，采访中常以“嗯”对”草草带过。但就是这个“社恐”导演，笔下诞生了“我命由我不由天”等热血台词，用数千个特效镜头颠覆了国漫审美。
　　据悉，《哪吒2》的制作周期长达五年，饺子直言，从全球范围来看，制作一部优秀的动画电影，时间都不短。“好东西只能慢慢磨。”
　　对比《哪吒1》时期的电影宣传，饺子白头发变多了，对此他表示：“反正人都会老，但可以一直做自己喜欢的事，很幸运。我希望能一直做动画，哪怕到生命最后的那一刻。”

哪吒爆火背后的深意
　　“你是仙，还是魔？”
　　《哪吒之魔童闹海》构建了一个崭新又熟悉的宇宙。在那里，人们的分为三派：陈塘关为代表的人、龙族一派为代表的妖族、玉虚宫为代表的修仙门派。
　　世界规则已定，矛盾注定像座大山一样横亘在中间。在这个规则下，小小的哪吒不得已按照“既定规则”走上成仙路。
　　我们生活的现实世界，也有所谓的“上层社会”“上流圈子”。多少人励精图治发奋图强，图的也正是拿到一个“玉虚宫”的身份证明，我们时不时也会懊恼，为什么愚公移山子子孙孙，不如神仙挥挥衣袖。可哪吒保持着一颗赤子之心。他想修仙改命的目的，单纯是为了帮助敖丙、保护家乡。
　　而电影的可贵之处是，正在这里：
　　简短地勾勒世界的险恶，在此之中，更有力、更具精神象征意义的哪吒就更难能可贵。
　　“小爷是魔，那又如何？”
　　哪吒带着观众认清了这个世界，也传递了不屈的内核。
　　所谓身份，不过是世俗用来禁锢命运的枷锁。这世界最初设置的游戏规则，本身就不公平。他们不分黑白地确定了所有人的身份，也框定了所有人的命运。当世俗的框定压向哪吒，哪吒发出震天怒吼：
　　“去你个鸟仙，小爷是魔，那又如何？”
　　那一刻，哪吒打破世俗成见，也彻底打破“出身决定论”。哪怕所有的规则早已写好，哪怕世俗的偏见延传多年，他也要突破这世俗的魔障，扫平万千障碍，制定新的规则。
　　“若前方无路，我就踏出一条路；
　　若天地不容，我就扭转这乾坤。”
　　“是魔是仙，我自己说了算！”
　　要改变社会的既有规则，靠哪吒自己很难做到。幸运的是，他就像一颗火种，点燃了一个个身边的人：不甘做棋子的申公豹；与哪吒并肩作战的敖丙；打破世俗印象的殷夫人，连小小的水妖、小将都在努力挣脱命运的桎梏。
　　这何尝不是现实中的我们？活在充满规训、标签、偏见的世界里，太多人活在这精神枷锁的捆绑下，无法勇敢地成为自己。
　　而《哪吒之魔童闹海》喊出心声：
　　“小爷是魔，那又如何？！
　　我是好是坏，是高贵还是卑贱，不该由你们定义。只要我在贡献我的价值，在实现我的梦想。我就可以勇敢地做自己。”
　　“不认命，就是最好的命！”
　　《哪吒之魔童闹海》用充满燃点的故事，讲出了命运隐藏的人生密码。那就是——撕开命运的罗网，撕开他人的标签。
　　“因为我们都太年轻，不知道天高地厚。
　　所以我愿意试一试，勇敢闯出自己的一条路。”
（本报综合央视新闻、央广网、红星新闻、李月亮公众号等）