海曲会客厅
本期人物：译木 (曲阜师范大学美术学院绘画系主任、硕士生导师。人民美术出版社艺术教育专家委员会委员，中央美术学院访问学者。）采访者：大凤 (艺评人)
　　大凤：留白，又称“余玉”，是中国画的一个重要的艺术表现手法。您的作品中一个很精彩的特点就是留白，也是体现您艺术追求和艺术格调的重要载体。请您谈一谈对于留白的理解。
　　译木：中国画中的留白，是一种大智慧。画面上大面积的空白，会给观者以极大的想象空间。空白，并非是真的虚无，而是和笔墨一起构成气韵生动的境界。
　　八大山人的画，只有极简的点线面。画鱼，从不画水，却能使人联想到水的存在，极具空灵之美。所谓“心不在焉，视而不见”。中国画就是利用画面中的留白，使所要表现的主体物更加突出。
　　有画处是黑，无画处是白，黑与白也体现出一种虚实关系，这是中国画最单纯的虚实构造。也是中国画独有的意境之美。
　　白纸在未着笔之前，犹如一个混沌未开的宇宙，一旦着笔，阴阳便生，就会孕育出无穷的生命力。无画处的空白，是化生万物的生命本源。
　　留白，是中国画惯用的艺术处理手法，也只有中国文化里才会有。
　　大凤：南朝谢赫《古画品录》中首先强调“气韵”，五代荆浩《笔法记》中也将气、韵放在首要位置。您是如何表现笔墨意境的气韵的，是否归结于用笔？
　　译木：中国画，只有形似是远远不够的，必须要表现出神韵来。气韵是作品的灵魂。气，是指气息，韵，则主要指神韵。中国画强调传神，“以形写神，形神兼备”。
　　“以笔取气，以墨取韵”，用笔是主要的，中国画忌用用“无笔之墨”。笔为阳，墨为阴，相互有别，又不可分割。气韵是生命力的体现，中国画的线条是活的，最忌“板”“刻”结”。
　　中国画，特别强调“写”的作用，高格调的画都是“写”出来的。“写”与“描”、“抹”是不同的。
　　中国画的绘画精神是写意的，“用笔”至关重要，强调用笔的节奏、韵味、笔势、意、力感等等。“书法用笔”大大提升了中国画线条的表现力。
　　我比较偏爱以线造形的表现手法，画中常常以墨线为主。线里线外皆为空白，极少渲染。主要是想通过富有神韵的用笔，来表达一种单纯而灵动的生命状态。借助书法用笔的气势，结合大量的用水，使画面气韵贯通。
　　大凤：请您谈一谈小写意与大写意之间的区别。
　　译木：写意画，有大写意和小写意之分。
　　大写意用笔简练、概括，造形夸张，更注重笔墨的内涵，笔墨里多了些抽象意味。小写意用笔细碎，对于形象刻画，较为具体、细致。是介于工笔与大写意之间的一种画法。
　　如果用酒来打比方，大写意属于高度纯粮系列，小写意属于低度系列。
　　由于小写意较多反映物象的客观真实面貌，色彩较为丰富，因而深受观者喜爱。大写意因用笔较为抽象，因而对于画家的修养要求比较高，欣赏者也需要有多方面的修养，所以受众较少。
　　太似为媚俗，不似为欺世。大写意强调的是内心的真实，而非视觉上的真实。不似之似的神似，才是中国画表现语言的精髓。
　　我认为，最能代表中国画写意精神的当属大写意。
　　大凤：你对西画造型训练与中国画创作的关系，有何认识？
　　译木：中国画和西画是两个不同的绘画体系。
　　中国绘画的精神是“写意”，所以“六法”才会把“气韵生动”和“骨法用笔”放在第一和第二的位置。当然中国画也有相对写实的时期，比如徽宗时期的花鸟画。
　　中国画强调“骨法用笔”，以线造形。中国画的线描不同于西画中的线描。后者重在表现形体结构，前者则更注重神韵的传达。
　　我受到过严格的西画造型基础训练。抓形方面，尤其是速写训练，受益匪浅。随着对于中国画认识的提高，我的线条开始具备中国画的神韵。我认为，无论是铅笔画出来的线条，还是毛笔写出来的线条，都应该表现出自己的修为与灵性。而不能是单纯的物象的描摹。
　　中国画不受西方或者其他文化的影响是不可能的。但是完全接受则是愚蠢的。应当秉持“中学为体，西学为用”的态度，吸收和借鉴外来优秀文化，丰富自己的艺术语言。
　　中国画无论如何发展，都不能脱离“六法”的基本要求。舍神取形会使中国画走向灭亡。
　　中国画走到今天全国大展这个样子，我是不愿意看到的。
　　大凤：您的绘画创作为何极少使用色彩？
　　我喜欢水墨。“上善若水”，用水调墨，使墨分五色，正是中国画所独有的特色。好的水墨画，并不会使人感到缺少色彩，相反，会更加空灵玄妙。
　　译木：水墨画，是在单纯中追求丰富。越是有限制的艺术，越能彰显画家的本领。墨梅、墨竹、墨牡丹、墨葡萄等等，更是别具东方神韵。
　　朴素而天下莫能与之争美。这种美，是最高的美。
　　大凤：淡墨是一种很难掌控、很难表现的载体。您的淡墨很有特点，淡中依然可以分成多个层次，您是实现“淡墨法”的？
　　译木：宋人喜用重墨，自元以后，画家喜用淡墨作画。如倪云林、董其昌，都是淡墨高手。但是古人多是干笔淡墨，湿笔淡墨极为少见。
　　“干笔易好，湿笔难成”。我擅长用湿笔。我认为写意画，用水是关键。墨分五色，由水而生。这里的用水与调墨是有技巧的，也是需要多年的经验积累。
　　大凤：惜墨如金的美学本义是什么？
　　译木：我想，应该是画中的笔墨要“以少胜多”“以一当十”，以极少的笔墨表现出丰富的内涵。
　　笔墨是画家的语言，言为心声，真言语少。
　　好的东西都是简朴的。尚简也是我的风格。
　　大凤：溥心畬论画，强调画 以“空灵”为上，您认同吗？
　　译木：非常认同。空灵是一种画境，也是一种心境。中国画中的空灵美，深受佛家“空灵”与道家“致虚”思想的影响。
　　空灵美也体现着一种诗意美。如南宋马远的《寒江独钓图》，画中大面积的空白，给观赏者提供了广阔的想象空间，虚实相生，无画处皆成妙境，令人思之不尽。
　　大凤：您的作品中，尤其是山水、人物，往往有一种清凉的雪意。这种意境是您有意营造的吗？
　　译木：有的是有意而为，有的则是无意得之。
　　我喜欢以简练的墨线来表现物象，加之地面不着墨色，画面中产生出大量空白，结合画面的清凉意境，很容易产生雪景之感。
　　大凤：中国美术史上，哪几位画家对您影响最大？
　　徐渭、八大、齐白石 、浦华等等。
　　大凤：您的创作观念是否受到当代新文人画画家的影响？
　　译木：在我看来，“新文人画”的画家队伍比较庞杂，各种风格、流派并存。审美观念也各不相同。
　　说到影响，朱新建在笔墨的认识方面，还是有一些启发的。
　　大凤：山水、花鸟、人物在您的创作中有界限吗？
　　译木：无界限。无论山水、人物还是花鸟，都是用笔墨语言来表现，只是题材不同而已。评价一个画家的艺术成就，主要是看他的笔墨语言。天分、学养都会体现在笔墨里面。
　　大凤：谈谈你对术、艺、道关系的看法？
　　译木：中国画画家，一生都要坚持读书、写字、画画。
　　中国画，画的是哲学，体现的儒释道各家的哲学思想。即“道”。
　　画境，是随着人生的境界而不断提升的。
　　如果一味的只是“画画”，不读书，不写字，最终的结果只能是一个画匠。