本期人物：杨沛璋（1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院，并留校任教。1985年结业于中央美术学院国画系，曾任天津美术学院国画系副主任。现为天津美术学院教授、研究生导师，天津中国画学会副会长。）
　　采访人：大凤（艺评人）
　　大凤：杨老师，您好，作为全国实力派人物画名家，您的作品具有一种空灵、清雅、静谧、唯美的现代气质，您是如何实现这种美学气质的？
　　杨沛璋：我自1975年进入天津美术学院学习中国画，到现在已经40多年了。这中间，从1977年开始，经孙其峰老师介绍在两个学院进行学术交流，又和周思聪老师、卢沉老师、姚有多老师学习多年。自1995年起，我又从法国开始进行了国际间的交流，在传统和现代学习体验中逐渐有了一些自己的想法，通过多年的摸索，形成了现在的面貌。
　　大凤：人物画发展到今天，可谓异彩纷呈，各种观念、主张、流派林立，作为当代人物画名家，您的人物画遵从什么样的创作理念？
　　杨沛璋：关于中国画的创作理念，我觉得，中国画最大的特点是诗性(诗意)的表现，而不是现实生活的翻版。中国画需要在生活中观察体验，需要在生活中不断学习、不断充实，加强各方面的修养，做一个比较完美的人，有了这些，你的观察体验才会更加深入，才能产生更高的意境，把现实生活中只能感觉到却表现不出来的东西形成画面，就像把看到的烟抓住，落实在画面上，在画面上融进自己的各种技巧，竭尽全力追寻，形成画面。中国画是一门观物易情、由心而动、凝结成线条笔墨韵致的独特艺术形式，因此，我觉得，意境、气韵是很重要的，“气韵生动”还是第一条，而且画面必须是美的。艺术创作中，真善美的原则是要遵循的，其中“真”是最主要的，只有感动自己的东西才能感动别人，要有感而发。我觉得，中国画像酒，需要身、心、情、意各种因素酿制而成。
　　大凤：“当代性”是一个很容易被时间的客观性混淆的概念，对于当代人物画而言，笔墨意味着什么？请您谈一谈笔墨的当代性。
　　杨沛璋：这的确是一个容易被混淆的概念，但如果能够系统认真地学习了中国画，就能够认识到笔墨的生命精神，当代性也就不是问题了。
　　大凤：您是如何将传统笔墨与西方色彩进行有机融合的？
　　杨沛璋：笔墨和色彩的结合，这也可以进一步说明笔墨的当代性问题，中国画的根本是个人心境的表现，在这种追求中，自己所学的笔墨技法和对西方形式以及对色彩的理解，在绘画过程中会不知不觉地融合在一起。
　　大凤：近年来，您创作了一个“安详系列”，呈现了大量表现青州佛造像的作品，用笔墨色彩表达雕塑的体量感和宗教的神秘感，您是有意选择这个创作题材的吗？您是如何表达佛造像“神秘的微笑”的呢？艺术与宗教之间是什么样的关系？
　　杨沛璋：嗯，当时画佛像的时候没考虑到艺术和宗教的问题。只是随着心里的情绪、当时的心情境画的，也是机缘巧合。我在青州看到大批魏晋时期的青州佛像，那时候父母刚去世，心里的难过让我不知道怎么办，当我看到了那安详的佛相、那慈悲的微笑，刹那间特别感动，有了一种感应，我就想把它表现出来。没有具体的办法，只有愿望，跟着心里的愿望画，但在画的过程，中国画的各种技法就在无意中都用上去了，皴擦点染等，当时就是想要画出心里想的那种效果，慢慢的呢，也就成了自己的一套方法，成了现在这个样子。
　　大凤：在您的“花影系列”中，作为人与自然的绘画主题，每一幅画中都有一个纯净无邪的少女、缥缈的花草、神秘的水鸟，恍恍惚惚，朦朦胧胧，宛如一曲生命的轻音乐，像一种梦幻之境，您是如何将这种古典美和现代美融合在一起的呢？是不是有一种哲学的隐喻在里面？如果有，来自哪里？
　　杨沛璋：我对现实题材不太感兴趣，但是喜欢能够在画里表现美的东西。生命是最美好的，不论是人，还是物，所有具有生命的东西都是美的。我选择了女人和花、鸟作为表现生命的象征进行创作，在表达过程中，随着我对生活的感悟、人生的思考，对艺术的认识的变化以及当时的心境情绪都不知不觉的有所变化，我不喜欢只画一个样式，总是想有所变化才有兴趣。除了画画，我还喜欢电影、音乐、戏曲、舞蹈，喜欢看杂书，读佛经，但都不求甚解兴趣而已。
　　大凤：您的“古代诗词”系列，尽管画的是古典人物或古诗词意境，但传达出一种现代味道，很新鲜，与复古派有着截然不同的美学表达，您如何看待传统和现代之间的关系？
　　杨沛璋：我喜欢古诗词中的音韵之美，有时看看解释，那种感觉反倒没有了。我就是根据那种美的感觉来表现，因为表现的是古典题材，当然可以从传统当中吸取，但并不是照抄，这是我对传统的理解，但更注重我自己的感觉。我的理解是：传统和现代没有界限。
　　大凤：您在“民国雅韵系列”中画了大量民国时期的少女，这些新时代的女性洋溢着思想解放、健康向上、充满活力的新鲜气息，给人一种美好、向上的美学享受。请您谈一谈您的创作初衷。
　　杨沛璋：民国系列当中，我着重表现的是一种怀旧的味道，最终还是表现美，表现一种独特的、无可替代的生命的美好。
　　大凤：您的作品中有一种装饰意味在里面，这种意味让您的艺术呈现出一种现代感。您是有意为之吗？这个美学源头来自哪里？
　　杨沛璋：传统的中国画中，本身就有装饰的因素。我不知不觉就画成了这样。
　　大凤：您的人物画和传统的人物画有何不同？
　　杨沛璋：在学习传统绘画的基础上有我自己的追求，希望要有正大之气，大凤：传统人物画讲求“传神”，是否仍然是衡量新时期的人物画的重要标准？
　　杨沛璋：我觉得“传神”当然还是一个很重要的标准，现在的情况是有的人在形式上追求的过多了，反而舍本求末。
　　大凤：李霖灿说“中国画是线的雄辩”，您如何理解这个观点？
　　杨沛璋：线是中国画的骨，是骨架，如果没有线，其它一切都上不去，墨与色就没有依附，“笔墨”就会成为烂墨一团。
　　大凤：您的美学主张是什么？
　　杨沛璋：我觉得，艺术要表达生命的美好，画还是要表现美，但这美不是表面的漂亮或好看，不是水，要像酒，是作者心性、修养、经历等因素的发酵和融合，做画时，心境、情绪、技法的表现，整个过程像酿酒，古代画论里的“外师造化，中得心源”就是这意思吧。
　　大凤：东西方美术史上哪些画家对您影响最大？
　　杨沛璋：传统绘画中弘仁、倪瓒、李成、范宽等，喜欢的太多了。西方美术史中的莫迪里阿尼、席勒、克里姆特、马蒂斯等，也是我崇拜的偶像。
　　大凤：您如何评价当下我们的学院派美术教育？
　　杨沛璋：现在的美术学院教技法的东西多，学生在想象能力、人格修养等方面存在欠缺。
　　大凤：请您谈一谈当代人物画的发展前景。
　　杨沛璋：当代人物画和传统的人物画比起来，在技法和造型上是进步了不少，但是缺少了中国画的笔墨韵味，如果画的是中国画，“气韵生动”这一条是最重要的。