在保持人与世界的关系上，艺术大约是最为坚固的方式之一。
　　日照这片地域的艺术界尤其是书画界，我比较熟悉，王德福老师虽然年龄不是很大，但他是新时期日照地区很早就从事美术事业的知名画家，他从小热爱画画，即便是在家庭条件困顿的时候也未间断过。后来，先后跟随日照画家董家祥先生和临沂画家王小古先生系统学习绘画，这两位名师对他产生了终生影响。
　　退休后，王德福老师到乡下建了一个园子“拾翠园”，在这里可以放眼青山绿水，极目长天白云，是放飞思绪、追寻艺术的地方，他的那些六尺、八尺或丈二、丈六的大作品就诞生在这里。王德福老师喜画大画，说他的画大，不仅尺幅大，更重要的是他的笔墨大气。笔墨大气，源自于性格大气、心气豁达。画画，其实首先是一股心气。没有一股心气怎能提得起笔落得下墨？其次才是心性这个“内核”。提得起心气，中得乎心性，画自然可观。王德福心地朴实，直爽率真，他的画也是这样，笔墨浑厚坦荡，传递的精气神也大气。
　　在“拾翠园”，王德福创作了大量作品，但极少示人，他是纯粹的自我表达，自我欣赏，自我陶醉，和功利没有关系。别说外界人，就是日照画界也在很长一段时间里不知道他竟然还在画。一幅又一幅，一摞又一摞，一天又一天，一年又一年，默默地画，兴奋地画，幸福地画。他的作品以人物画为主，以花鸟画为辅，间以少量油画及大量素描、速写。画界许多朋友见了他的作品，都忽然地吃了一惊。
　　再好的作品，放在那里秘不示人，又有什么意义呢。艺术在于分享，美在于共鸣。今年适逢建党百年，在朋友们的提议和鼓励下，王德福决定从三四十年创作的作品中挑选出百幅作品结集出版，同时搞一个展览，向建党百年献礼，向亲朋好友汇报，也是对自己艺术生涯的一个阶段性总结。
　　系统梳理这些作品，主要有三类。
　　一是主题性创作。这是王德福多年积累起来的心血之作，大多是为市里各部门举办的主题性美术活动而创作的。这个系列的作品，整体美学基调追求一个“大”字：大题材，大尺幅，大结构，大笔触，大气魄。受崇高美学的影响，从艺术表现力与表达手法上，王德福大胆追求大型壁画的仪式感和史诗气质。油画作品《伟人毛泽东》《雪松》，国画作品《启航》《日照暴动》《安哲》《日照晨曦》《东北抗联老战士》《万类霜天竞自由》，无不体现着这种交响乐一样的基调。画中笔墨与色彩浑然一体，人物与环境有机交融，在强调人物传神的同时，力求体现时代风云之中个体人物人格上的伟岸、精神上的崇高感。
　　在这个系列中，王德福的笔墨立场是严肃的，他凭借大笔大墨写意式的艺术手法，追求笔墨语言或油画语言的宏大叙事，试图表现出豪迈、阳刚、浑厚、朴素的美学品格来，试图表现出勇猛精进舍我其谁的时代风气来，试图与我们这个民族所经历的每一个历史时期的时代精神呼应，与民族精神共振。
　　表面上看，这些作品画的是人物，是历史，是岁月，其实，画的是我们这个民族的精气神，画的是一种纯粹的人格、一种百折不挠不断走向新生的国格。画家画画，画来画去画的都是他自己，王德福的这些作品，画的何尝不是自己的岁月人生呢？
　　从主流价值观上看，他的这些作品符合文艺创作的“二为”方针，符合时代要求，又恰好地体现了中国画“笔墨当随时代”的规律，画出了这个时代人们的心声和审美诉求，而非简单地画这个时代的风物人情等表象和形式。
　　二是基于笔墨传承的艺术创作。具体可分为古代文人雅士系列、近现代美术巨匠系列、日照元素系列、八仙系列、侍女系列、花鸟系列。这几个系列不是简单的物象罗列，而是完成深入的审美体验之后再落到纸上的。这些作品的创作，显然经历了文化的浸润、人格的锻炼与生活的启发，用情至深，笔墨感人。果然，我们看到这些作品都具备笔墨的真诚，可圈可点之处很多：从用笔上说，强调书写性，放笔直取，用笔肯定，锤炼笔墨品质。从造型上说，造型的严谨完全服从于艺术表达的需要。从写意氛围的营造上说，该强调的地方强调，该调整的地方调整，该突出的地方突出，该淡化的地方淡化，该密的地方密，该留白的地方个留白，写意画的那个“意”就凸显出来了。
　　这些作品，无论爱鹅成痴的王羲之、满纸悲愤的颜真卿、墨点泪点的徐渭、人石合一的八大山人、比竹还瘦的郑板桥、山岳一样静穆而坐的苏武，无论近现代画史上的巨擘吴昌硕、齐白石、黄宾虹、石鲁，还是日照元素系列作品《舞线狮》《编柳编》《海风》《船老大》及花鸟画系列小品，都力求大作品气势浑厚，小品清新雅致。需要说明的是，题材只是一方面，重要的是笔墨精神，它考验的不仅是画家本人的功力，更重要的还有艺术观念、艺术态度和艺术修养。王德福始终奉行一条准则：没有情绪的时候、没有创作冲动的时候不画。最关键的是，他有意识地尊重中国传统哲学与笔墨美学的规律，端端正正，实实在在，不搞怪，亦不守旧；不前卫，亦不落后。画史告诉我们，唯有真诚地对待笔墨，沿着艺术规律走向文化的纵深和民族审美的大道，作品才真正活起来，才真正与观者实现心灵上的呼应。
　　三是写生创作。从写生的本义上说，写生即创作，非机械的对景落墨，描形摹状，而是写其生趣，写其生机，写其生命——— 基于审美规律的精神上的“生命”———唯有如此，写生才会活起来，否则就是写其皮相，写其形式，是写死，非写生。只有当写生与创作合而为一不分彼此之时，笔形、笔性、笔意才能成立，才有存在的价值和意义。
　　三十多年来，远到蒙山、沂山、太行山，近到日照的山、日照的海，都留下了王德福写生的身影。大山大水不仅为“搜尽其峰打草稿”提供了绝佳的样本，涤荡了人的心胸，大山深处山里人家朴素的生活方式和对待自然生命的态度也给了王德福诸多启发，《蒙山深处》《沂蒙岁月》《太行人家》等，就是这样的作品。艺术的本义是有益于人生，此可借鉴。王德福老师有的写生作品很“随意”，这是在艺术情绪很饱满的状态中发生的。对于中国画而言，恰恰越是“随意”，越容易出好作品。一刻意，就拘谨，一刻意，笔墨就黯然失色，生命感大打折扣。
　　综观以上三类作品，数量大，体裁多，题材丰富，时间跨度大，追求多个“融一”：主题性创作与文人画创作的融一，体裁与题材的融一，创作手法与表达手段的融一，严肃立场与幽默表述的统一，传统与现代的融一，思想性和艺术性的融一。
　　凡此种种，皆通过这些“融一”表现笔墨在基于时代审美之上的生命力，具备相当的可读性。要知道，这是一位隐居乡间多年沉潜孜孜以求结出的硕果。孔子说“君子不器”，王德福是身体力行者，他创作的作品有两个，一个是纸上的笔墨的花园，一个是现实中山水之间的花园。一个爱美的男人，创作了这两个花园，人生岂不乐哉？
　　美不是孑然独立的存在，美是审美主体与客体相互作用的过程。美是用来尊重和热爱的。只有热爱美、欣赏美、感恩美，才能得到美的眷顾。只有尊重美，追求美，推广美，才能得到美的垂青。无法想象，一个对美熟视无睹麻木不仁之人，一个对美不屑一顾颐使气指之人，何以得到美的眷顾？王德福天性爱美，追求美，侍奉美，堪称美的侍者。他笔下的美，实实在在，干干净净，正直而诚恳，就像他的为人一样。“画如其人”“言为心声”，诚不谬也。
　　谈到举办个人画展，王德福的表情忽然变得羞涩起来，尽管他从小就有出一本画集、办一个展览的愿望，但真正要举办展览了却有着千般顾虑。他感觉自己的作品还有很多没有解决的地方，还有很多有待提升的空间，还有很多不足。我为王德福老师有这样的心态感到由衷地敬佩，因为他的顾虑不是随便的客套，而是真实的，是诚恳的。一个真正对艺术心存敬畏的人，一个深知艺海博大精深的人，有资格得到艺术的青睐。我对他肃然起敬，不只是因为他追求艺术的艺无止境的心态，更有那份生命深处的坚持，以及对待艺术的那份敬畏、那份热爱。恰恰是，有此心态艺术探索与发展才会有更大的可能性。艺术能升华美，表现美，播种美，传递美，而真正的大美是对待艺术的那份真诚，因为，那里涌动着美的激情，诉说着美的真谛，传递着美的消息。
　　大凤 2021年3月18日夜于石头小记草堂