张福海
　　新时期以来，齐鲁大地上涌现出了一批德艺双馨的艺术家，特别值得关注。他们聆听着时代的心声，行走在齐鲁的大地上，不断观察、捕捉、勾勒，不断体悟、反思、追问，不断在生活的源头寻找甘泉，不断攀登艺术新高峰，朱全增是其中一位花鸟画家领军人物代表。步入盛期，他的作品更加清新自然、刚健质朴，风格面貌更加鲜明。
　　朱全增的作品具有文化精神和中国气派。艺术需要追踪溯源，传承出新。从汉代作为人物画背景出现的花鸟画，到今天已经成为绘画的主要学科和载体。明清以来，花鸟画不仅合成了诗、书、画、印一体的形式格局，更重要的是形成了文思、诗性综合全面艺术修养的文脉。所以，清代沈宗骞认为：“画虽艺事，古人原借以为陶淑心性之具，与诗实同用也。”
　　朱全增的作品具有浓郁的诗意和强烈的生活气息。他在充分吸收齐鲁文化营养的基础上，也将自然的花花草草注入人文精神，实现了地域性与创作个性的水乳交融、古今相映。他常年坚持写生，重视从生活、从自然中得到感受、得到启发，不仅追求它们的形似，而是通过饱满的情趣、生动的笔墨赋之以新的意境，在单纯中求变化，在随机中求自然，呈现出个性鲜明的正大气象。如其画梅题诗所言：“老梅摇落漫天雪，水仙增春石增骨。”
　　朱全增的作品具有鲜明的个性和时代性。区别于前人的大气势、大构架、大场面，追求大花鸟画的深境界，成为他绘画理念的主要思考课题；把山水画笔墨技法理念融于花鸟画创作之中、将山水画的气势和内涵借来用于花鸟画的创作，成为他目前创作的一个基本要素。作品《累累硕果唱大风》《地涌金莲》《唐宫汉阙舞缤纷》《雄居南天》《香染九垓》《南国木棉》《壮气高贯》等以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重，深得写意精髓。
　　朱全增凭借几十年的画坛经营笔耕墨染，对寻找到一处通情达理的花鸟画艺术表现之境充满了激情。他努力探索用画笔表达对生活的挚爱和对艺术真善美的追求，体现出一种崇高的人格追求和时代精神，进而达到“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”的境界。
　　（作者系美术评论家、山东美术家美术理论委员会委员）