邱亚雷
　　在快餐文化流行的今天，王芳依然保持着对戏曲的热爱。王芳采访过众多的戏曲名流，也曾随剧组下乡，与演员们同吃同住。她对戏曲的熟稔令人惊叹，一些专业的行话和动作程式信手拈来。凭借多年的戏曲修养，王芳写成了《天地间一场大戏》一书，她为戏曲名家和边缘戏迷立传，她笔下的每一个人物都栩栩如生。人生如戏，王芳看多了人生的悲欢离合。她从戏曲中悟道，在主体失落物欲膨胀的时代，她努力锻造和谐自由的审美人格，拥有了处变不惊的心态和力量。
　　不可否认，作为传统文化的戏曲已经处于消亡的边缘。娱乐大行其道，许多人被电视和互联网包围，被垃圾信息吞噬。王芳竟然与戏曲有缘，从小爱看戏，对戏曲的热爱可谓深入骨髓。即使她经历了求学上班结婚生子之后，她最爱的依然是戏曲。据王芳自述，有很长一段时间，她都跟着剧团下乡，和演员们一起吃大锅饭，打地铺。可以说，王芳就是一个不折不扣的追星族。不过，她追的不是一般的歌星，她追的是戏曲这个沉淀了千年经验的中华瑰宝。王芳采访过不少戏曲名流，对名家的艺术经历和艺术风格了如指掌。近朱者赤，王芳和这些戏曲名流一样，贫贱不能移，即使面对众多诱惑，她也能葆有最初的赤子之心。此外，多年的熏染让王芳成了戏曲的行家里手，有许多的戏她知晓其中微小的程序，比如，名家孙红丽唱《鞭打芦花》这出戏，孙红丽唱到“儿跪倒”那一段，要用到的板式是“滚白”。王芳对“滚白”的艺术特征非常熟悉，如果没有对于戏曲的挚爱，只是流于浮光掠影的喜欢，不可能深入到戏曲艺术的细微之中。
　　在《天地间一场大戏》中，王芳为众多戏曲名家和边缘戏迷立传，每一个人在她笔下都活灵活现，个性鲜明。晋剧皇后王爱爱博采众长，终成一代名家。王爱爱对于演戏有独到的心得，她认为演员到了舞台上，要演人物，而现在的一些演员，一直在演自己。这种对戏曲艺术的认识凝聚了她多年的艺术实践，饱含真知灼见。王爱爱独创了风情万种的“爱爱腔”，但她认为“爱爱腔”不能归功于她一个人，而是作曲家们的集体贡献。一个戏曲大家如此地虚怀若谷，令人钦佩。蒲剧的代表人物任跟心骨子里热爱蒲剧，在戏曲生存艰难的90年代，她所在的艺术团发不出工资，她被迫下海。即使在送货的路上，任跟心也唱着蒲剧腔，开歌舞厅时在包间拿着话筒唱蒲剧。在逆境中，任跟心听从心灵的召唤，依然在追寻灵魂深处的故乡。王芳擅长用深刻的细节写活这些戏曲大家，比如谢涛剃发。王芳写出了谢涛在剃发前的种种心理波澜，谢涛在秀发掉落之际，疼痛，难过，流泪。但为了艺术，谢涛在公众面前总是以板寸示人，再也没留起过长发。王芳写张智的一节尤为精彩。张智的独特在于不仅扮相俊美，还具有浓郁的书卷气。张智的矛盾性在于，不得已成为江湖中人，说违心的话，甚至像蚌一样闭紧自己的嘴巴。张智在戏曲上是高蹈的，在世俗面前，他又不得不妥协。所以，张智就形成了时而热情通达、时而冷漠不近人情的双重性格。
　　与这些功成名就的艺术名家不同，一些处于社会底层的人也深爱着戏曲。王芳的目光也关注着他们，并报以深切的人文关怀。打鼓板的陈跟东习艺多年，当王芳问他，打鼓打出境界是什么样的感受，陈跟东说，把细小的感觉都打出来，那个时候是灵魂出窍的感觉。陈跟东犹如《庄子》中解牛的庖丁，已达到了技近乎道的境界。热爱戏曲的年轻人中，很多人的现状不容乐观。如80后的翟丽美与刘红霞，在戏曲式微的今天，她们还在坚守。许多没有名气的演员，境遇更加窘迫，但他们撑起了戏曲，戏曲也滋养了他们的人生。王芳对普通戏迷表达了敬佩和感谢，那些为了看戏在大雨中淋上几个小时的人，那些去了国外也时刻惦记自己喜欢的演员的人。正是这些普通的戏迷，他们追逐戏，捧戏，评戏，爱戏，为戏曲保留了火种，让中华戏曲生生不息。
　　在现代化进程的高速发展中，技术与工业的进步导致了人格的分裂。精神的空虚已成为时代的通病，人的情感也变得日益麻木，审美人格也越来越稀缺。中国戏曲是传统文化的一部分，包含着许多美德，对培养人的审美人格有重要的作用。审美人格即把现实的人生改造为艺术的人生，超越功利的人生，指向和谐，个性，自由，超越。幸运的是，王芳此生钟情于戏曲，她不仅享受了戏曲的美好，也从戏曲中汲取文化和人格的力量。一曲《赵氏孤儿》，王芳明白了舍生取义。一曲《苏三起解》，王芳洞穿了黑暗社会的一点光亮。王芳看过了太多的戏，她从戏曲中领悟了大和谐。唱念做打是和谐，生旦净末丑是和谐，人生的挣扎和愤懑都化作了一潭秋水。王芳也在戏曲中获得了自由，她可以是程婴，也可以是苏三，王芳的精神与天地往来，听从来自灵魂深处的召唤。通过戏曲，王芳也获得了超越，她对物质欲望和功名利禄保持着距离和警惕，她的心中燃起的火炬，足以照亮茫茫的黑夜。王芳沉浸于戏曲中不愿自拔，她不在看戏，就在看戏的路上。以戏悟道，王芳获得生命的自在。