开栏语
　　一元复始，万象更新。文化引领，翰墨飘香。
　　乘着全国文代会胜利召开的东风，我们的年度新栏目“海曲·绘”和大家见面了。
　　该栏目是日照日报年度重要文化艺术类专题栏目，由日照新闻书画院具体策划举办。本着立足日照，放眼全国；邀请名家，创作名作；推广画家，推广艺术的宗旨，每月开展一次书画艺术笔会活动，每次活动邀请两位有一定影响力的实力派书画家走进日照新闻书画院挥毫泼墨，传授艺术和学术，一月一期，一期一绘，搭建艺术家与企业、收藏家之间的桥梁和纽带，展示日照书画艺术的魅力与实力，展现日照文化自信的形象和担当。同时，为推动日照书画艺术事业起到积极的引领和促进作用，为日照文化建设尽到自己的一份力量。
　　海曲绘，绘出新境界，绘出新气象！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　 日照新闻书画院
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2022年1月30日

“海曲·绘”——— 书画艺术家访谈
　　何乃磊，1953年出生于山东莒县。沂蒙画派创始人，工笔、写意兼能。现为中国当代画派联谊会副主席、山东省美术家协会副主席、山东省人民政府文史馆馆员、山东沂蒙画派研究院院长、山东中国画学会副会长、中国美术家协会会员、山东省高级人才培训中心国画教授、国家一级美术师、西安交通大学兼职教授。
　　1994年赴韩国举办个人画展，1997年赴日本举办中国画四人联展，2008年10月11日在山东美术馆举办个人画展。2010年4月3日在中国美术馆举办个人画展。应邀参加第二届至十二届全国花鸟画邀请展。多次参加中国文联、中国美协主办的中国名画家邀请展。部分作品被人民大会堂、怀仁堂、钓鱼台、文化部、山东省人民政府办公厅、韩国大使馆收藏。国画梅花《喜迎东风》被悬挂在人民大会堂二楼大厅，牡丹《国色天香》悬挂于中南海宴会厅等。

何乃磊：艺术的奉献
全媒体记者 沈凤国
　　一路走来，因为在艺术上取得的成就和为社会所做出的贡献，何乃磊先后被评为临沂地区专业技术拔尖人才、日照市专业技术拔尖人才、日照市德艺双馨艺术家，被日照市委市政府授予“首届日照文艺突出贡献奖”荣誉称号，被中华人民共和国人事部、文化部授予“全国文化先进工作者”荣誉称号，被中华人民共和国人事部授予“当代中国画杰出贡献奖”荣誉称号。
　　何乃磊的艺术成就在画界和人民群众中得到一致称赞，拥有很大的社会影响，我们邀请他和著名书法家张树林一起，作为“海曲·绘”第一期邀约书画家来到日照新闻书画院挥毫泼墨，畅谈艺术。
　　记者：何主席，您是如何走上绘画之路的？是哪些因素成就了您？
　　何乃磊：我从小热爱画画，从八岁开始画，画到今天，快六十年了。这六十年中，我付出了很多很多，尝到了酸甜苦辣，一步一步，可以说充满了艰辛，确实不容易。但我非常快乐，因为绘画是我热爱的事业，我最大的快乐就是沉浸在绘画世界里。
　　成就一个画家，需要多方面的因素，首先是热爱，其次要有恒心，要有坚韧不拔的毅力。第三，要有明确的规划，一步一步，怎么走，实现什么目标，都要清晰。第四，要耐得住寂寞，齐白石说绘画是“寂寞之道”，说的就是这个道理，要想成就一个画家，不能分散精力，要时刻将注意力集中在绘画上。第五，要善于总结经验，寻找不足，然后弥补不足，这样才能进步。第六，要善于学习理论，结合画理画论推进绘画艺术的进步。
　　记者：传统、生活与艺术之间有什么关系？
　　何乃磊：三者是相互影响、彼此交融、互相促进的关系。传统是前人总结的精华。要学好绘画，就要研究前人，将传统继承好，之后再结合自己的设想往前走。同时，一定不要脱离时代，不能脱离具体的时代里的生活，因为“笔墨当随时代”是不能违背的艺术规律。艺术虽然高于生活，但生活是基础，是源泉，艺术来源于生活，艺术家要做的事情是提炼生活。反过来，艺术又丰富了传统，美化和提升了生活。
　　记者：写生与创作之间有什么关系？
　　何乃磊：写生与创作是一枚硬币的两面，离开谁都不行。写生是提炼生活，写山河、花鸟、人物的生命、生趣、生机。写生是绘画的传统，古人有这个传统，李可染之后新时期美术史更加强调写生对于创作的积极作用。创作反过来又刺激着画家提升写生能力。
　　记者：刚才您说画理画论很重要，原因是什么？
　　何乃磊：画理画论是历代大家总结出来的精髓。我们画画就要认真研究历代大家的经典作品，研究他们的笔墨、艺术观念、艺术精神，将实践与理论画论结合，之后再带着理论看世界，带着问题看艺术，深入实际生活，到鬼斧神工的大自然中，去领悟，去磨练，去汲取营养，将绘画的因素积极地调动起来，将新鲜的生活和艺术感受灌注到画理画论中去，这样艺术才能站起来。
　　记者：这也体现了理论与创作之间、传统与创新之间的关系对吧？
　　何乃磊：是的。
　　记者：现在，国家提倡文化自信，画家该如何对待这个课题？
　　何乃磊：一个画家，要有文化自信，要提升文化自信，首先要守正，要从深处理解我们的文化，理解我们的传统，理解我们当前波澜壮阔的时代气象，“固本求原，守正创新”嘛。前提是画家要有这种意识，要有一个广阔的心胸、先进的视野、现代的眼光，真正要有“站在田头望北京”的视野和胸襟。40年前我就画出了《踏青》这样的作品，没有文化的自觉，没有对时代的敏感嗅觉，没有大地的滋养，就没有这样喷发的激情。
　　记者：如何理解“以人民为中心”？
　　何乃磊：“以人民为中心”就是扎根人民，服务人民，从群众中来，到群众中去。艺术需要人民，人民需要艺术，画家必须有一种与人民群众同呼吸共命运的精神。有无私的奉献精神和担当精神，这样才能提升自己的胸襟眼界，才能高瞻远瞩，把握时代脉搏，准确地表现时代。没有对人民、对社会的担当与爱，怎么能画出感动人的画来？
　　当一个画家以人民为中心，胸中有对人民的爱，有对祖国山河的爱，画就会平中见奇，耐得住推敲，即便是一花一叶一块石头都是生动的，有生命的，有希望的。可以说，没有生活，没有人民，没有爱，就没有温度，画就无血无肉无灵魂，谈何感人？艺术失去了感人的功能，那艺术还有什么存在的必要？
　　记者：从事艺术的最终目的是什么？
　　何乃磊：最终目的就是做一个人民喜爱的艺术家，人民中间的艺术家，人民的艺术家，能够用自己的作品感染人民，提升社会审美，为人民而奉献。这是一生的追求。
　　记者：沂蒙画派自2011年成立至今已跻身全国十大画派之一。十年了，为什么沂蒙画派在全国传得开，叫得响？
　　何乃磊：首先因为我们沂蒙画派坚守着传统文化、历史文化，尤其是坚守着红色文化。沂蒙大地是红色的土地，红色是这片土地的基因，每个人，每个地方，每时每刻，这种文化都在发生着极为重要的影响作用。红色文化是鲜明的有特色的文化，用手中画笔弘扬红色文化是我们的艺术宗旨。其次，我们有一个生机勃勃奋发有为乐于奉献的创作队伍。第三，我们有鲜明的艺术主张、艺术立场和艺术追求。而且，我们初步形成了自己的理论体系，实现了理论支撑，艺术创作与理论建树相互促进。十年了，对于沂蒙画派的成长和壮大以及取得的成绩，我很欣慰，在今后的发展中，我们会撸起袖子，拿起画笔，加油干！
　　记者：你们画沂蒙山，画沂蒙水，画沂蒙人，画的就是沂蒙精神。
　　何乃磊：是的。画沂蒙就是画全国，沂蒙精神就是中国精神，因为沂蒙精神与井冈山精神、延安精神、西柏坡精神是一脉相承的精神。我们沂蒙画派就是要继承、表现和发扬这种精神，力求作品透露着勃勃生机，跳动着沂蒙精神，散发着浓浓的沂蒙气息，传递着正能量，作品一看就能抓住人的心。
　　1998年，国画大师许麟庐先生观看了我的画后，感动地掉泪，说：“我看到你那悠悠的蒙山情，又回忆起我的童年啊。怀旧的时候不禁掉泪，谁说画打动不了人？主要是画家抓不住心。”“你不要离开山东这块宝地，你要画好沂蒙风情，必成大家”，并为我题字：独树一帜，自成一家。
　　现在，沂蒙画派已经成为闻名全国的一只红色劲旅，引起了社会的瞩目。
　　记者：在媒体上看到，沂蒙画派作为一个书画群体，始终有着强烈的社会责任心，在艺术创作的同时，你们积极参加和组织社会公益活动，奉献社会，回报人民。
　　何乃磊：沂蒙画派坚守的是一种无私奉献的精神，我们做公益，做慈善，经常性地深入沂蒙山腹地看望沂蒙红嫂、沂蒙六姐妹、沂蒙老党员等英模人物，也走进学校，走进敬老院等，帮助孤寡老人失学儿童，访贫问苦扶贫助残。多年来，我们累计赠画2000余件，捐款60余万元。
　　人民哺育了我们，反哺人民是我们的本能。沂蒙画派是一个画家队伍，同时也是一只慈善的队伍。有各级党委政府的大力支持和培养关爱，有画派队伍的艰苦努力，我们努力用更好的作品回报党，回报人民，回报社会。
　　记者：感谢何主席。祝虎年大吉，创作丰收。


　　张树林，字若木，斋号“师海堂”，1956年9月生于山东曹县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系，1992年调入日照经济技术开发区工作，任文联主席。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事、书法创作评审委员，山东省华夏文化促进会理事，山东书画院高级画师，日照市书法家协会顾问，曲阜师范大学美术学院兼职教授。
　　学书师承当代名家张海先生，多次受蒋维崧、魏启后等名家指导；国画受教于国画名家、南开大学陈玉圃教授与王熹先生。作品发表、出版于国内外诸多专业报刊杂志及书画专辑中。作品多次入选全国大展、省展以及国际文化交流展，并多次获奖，被文化部艺术人才中心、中国军事博物馆和人民大会堂等权威部门收藏。多次在日本、韩国举办个人展览，赢得广泛好评，在国内外享有良好的声誉。

张树林：翰墨情深写人生
全媒体记者 徐晓清
　　“搞艺术的，到了一定时候，就有了慈心，待万物，如生灵。”这是初见张树林，听他说的第一句话。
　　这句话，让人心头一颤。
　　知道“张树林”之名，始于1990年代。那时，日照不少重要部门、单位的门牌出于张树林手笔，如日照百货大楼、石臼商场、太阳鸟（地标雕塑）等，后来的新玛特购物广场（中心）、日照图书馆、日照市委党校、日照大剧院，以及诸多中小学的校名门牌等。
　　张树林的字，早于他本人，进入大众视线，成为一张日照书脉的“地标性”名片。
　　2022年1月23日，在日照雅文美术馆，张树林先生作为本报“海曲·绘”专栏嘉宾，在挥笔书成“翰墨情”等作品后，接受了访谈。
　　记者：张老师，久仰。业界评价您的书法，“峰出八面，随机生发，字外求象，形中求趣，纯朴直率，有正大气象”，见了真迹，确似有所悟。对业外人来说，尽管能读出这评价的字面意思，却很难领会其背后的深意。书法艺术鉴赏如何入门？
　　张树林：首先，得明白书法和书法艺术的区别，要认识到普通审美与艺术审美的区别。
　　把一种字体写端庄清丽，可以称其为书法，却不能称之为书法艺术。书法，不是一种简单的文字书写。写好一种字体，仅仅是继承传统的一个方面。写毛笔字与书法艺术是两码事。
　　书法艺术要有所创新，既要有传统笔法正脉，又要具有书写中自我表现的方式方法，即书写性、创意性、趣味性，而且这些创意又能被社会大众所认可、接受。
　　书法艺术是高级艺术，是中华文化最典型而又靓丽的名片，她博大精深，奥妙无穷。从五千年的中华文明发展史来看，自从有刻画符号、结绳记事，到象形的甲骨文，再到大篆、小篆，再到后来演变为隶书、隶草（章草）、草书、楷书、行书……其脉络，一直是在实用功能上而美化提升、演变着，直到今天。书法艺术可谓源远流长，其中学问与魅力可想而知。
　　其次，还要懂得，要将汉字写成艺术欣赏品，需要的养分很多，除练习书法必备的点画功夫之外，还需作者具备主观审美意识、形象思维、意象思维，同时要注重想象空间的拓展。既需要把控汉字之正象，又要渗入人世间之情愫、天地自然之物象、变幻之神思，要有移情和联想。只有具备了这样的艺术素养和精神积淀，才可以蜕变出汉字的新形象、新趣味，这就是书法了。
　　美学大家宗白华曾说“艺术家的使命是在形式中注入生命”。苏东坡也强调“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，法度是指笔划与结体，豪放是指作者之性情。死守法度者无创意，不新，容易写俗；若功夫不到，一味地追求豪放，那不叫豪放，叫放肆，是邪道。
　　只有深刻领悟以上表述所涵盖的内容，或许才可以讨论书法艺术鉴赏。
　　记者：受益匪浅。看来，普通书法爱好者，若想达到书法艺术境界，需要下硬功夫。那么，对有志于书法艺术的年轻人来说，该注意什么？
　　张树林：练书法没有捷径可走，但却有大道、正脉。
　　首先，必须临习古代名碑帖。篆、隶、楷、行四种字体，先认真临习、认识、把握。这一步基本功很重要，也必须要经历。老老实实下三五年功夫，甚至更长些时间，将汉字的基本点画、结构掌握精熟，来龙去脉认识透彻，功夫到了后，自然会往更高、更深处进发，如行草、草书阶段，继而进入抒发自我情感的高级阶段。这又需三五年的研究琢磨练习，以促使自己渐渐迈进书法艺术殿堂，就能随心尽兴地自由挥洒，可将汉字千变万化的生机纳于笔端。从用笔到结体，会有自己的风格特色、生命气质。然后，熟能生巧，融会贯通，可依灵活的笔法与巧妙的结构，来表现汉字中的真善美。但这个出神入化的高级阶段很难，也不是三五年就可以达到的。这需要作者的深厚功力、学养、悟性，以及生活阅历、天赋等共同滋养。说起来容易，达到却很难，所以古人讲“通会之际，人书俱老”。同时，还要认识到，一位真正的书法家，必须重视人品道德自修，以善良、诚信、厚道、不欺为旨归。所以，真正写好书法，将其升华为艺术，是一生的功课和追求。
　　记者：刚才目睹您现场创作过程，有信手拈来、自由挥洒之感，这让我想起您说的“待万物，如生灵”。那么，落笔之前，结字之时，您心中是不是已经有了“字”？为什么一幅字里，会有这么多变化？
　　张树林：当然是心中有字。“胸有成竹”的典故，说的就是这个意思。至于同一幅字的变化，正如古人所云“囊括万殊，裁成一相”。这八个字，很好地解释了书法含义。最后这一个“相”字，指的既是书法这一艺术表现形式，同时又揭示了蕴含于大千世界中变化无穷的物象之情态，将其化合于书法中，又称为意象。书法意象非常丰富，是书法艺术的表达形式，也是人们追求自由、渴望探索自然变化奥妙的手段。当然，变化不是目的，艺术审美才是目的。
　　基于以上对书法艺术的解释，就不难理解，一位真正的书法家的每一幅作品，不管是字数多少，都不是孤立的，它们有生命、有使命，把它们召集在一起，字与字之间需有基于生命精神的“交流”。一幅字，就像几个有关系的人，彼此有呼应，相处才能和谐。每一个字，都是活生生的，有自己的个性、脾气，它们是什么样的字态，就传达着作者想表达的意趣。即便是单个字里，每一笔、每一划、每一点，也是如此。既要各异其趣，又要彼此照应。有人讲“真迹只有一幅”，也有这个道理在。就是说，即便是相同的书写内容，书法家的每一次书写都不会完全相同。
　　记者：都说“书画同源”“字如其人”，您如何解读？
　　张树林：“书画同源”说的是中国书法与中国画关系密切，是姊妹血缘关系。这是自古以来就有的说法。为什么？书为画之筋骨，画乃书之血肉，她们都是用笔墨宣纸作业，也都是以点、线为主要表现要素。确切地说，书与画虽为两种形式，却有异曲同工之妙，同源而异流。与书法不同的是，画中多了些水分与颜色，墨色与用笔多了些变化。她们统一于笔墨之间的架构与变化，又暗含与自然界之妙理，如阴阳、刚柔、粗细、长短、曲直、动静、避让等，这些辩证关系又统一于和谐的艺术规律之中。
　　对于“字如其人”，古人还有不少相同寓意的词语，比如“字乃心画”“心正则笔正”等。
　　在第一二个问题里，解读书法艺术的内容，也能很好理解“字如其人”的说法。书法，是人的气质、品格、情操和修养综合体现的艺术形式。当前，国家提倡的“写好中国字，做好中国人”也是“字如其人”的一种诠释。做好中国人，讲的是德性人品。人若没有一个好的德性、人品、修为，就难以写好中国字，也难以立身行事于社会。
　　无论楷、行、草、篆、隶，写好任何一种端庄清丽的字体，叫做写好中国字。汉字蕴含着华民族的文明与智慧，书法折射着中华文化的精神和气格。
　　记者：感谢张老师。祝虎年吉祥，创作丰收。