全媒体记者 沈凤国
　　记者：秦老师，您好！您是集书法与中国画于一身的全能型的艺术家，请谈谈书画之间的关系。
　　秦绪堂：古人讲“书画同源”，这是一条非常重要的艺术规律。书法和中国画有着不可分割的内在关系，这个关系就是传统中国文化。如果非要具体化，恐怕有两条，一是书法和中国画都是造型艺术，这是一个源头。二是书法和中国画之间是可以相互转换的，根本在于用笔。书法用笔和中国画的用笔是相通的，甚至是重合的。说白了，二者都是线条，都是空间，都是经营位置，笔墨是依托于线条的，因此，无论是书法还是中国画，都是线的艺术，书法解决不了，不可能画好中国画。这是中国画区别于西画的重要特点。
　　记者：多年来，您一边写字，一边画画，很好地对“书画同源”进行了艺术实践。在实践过程中，您也不断扩充自己的书画收藏，朝夕相对，日积月累，鉴赏力也提高了。书画作品的鉴赏对您的创作有着怎样的作用？
　　秦绪堂：很显然，鉴赏对于书法和中国画是有着很强的对比、观照、促进和提高作用的。你常常看高级的书画艺术作品，尤其是那些书法史或画史上的经典作品，你的眼力不自觉地就会提升。我从年轻时候就喜欢收藏字画，见到喜欢的，总是想尽办法搞到，然后，每天乐滋滋地看，时间久了，眼力自然就上去了，什么是好东西，什么是一般的东西，什么是不入流的东西，一下子就看出来了。有了这样的眼力，再回过头来搞书画创作，想法自然不一样，手感就会好起来，日子久了，格调就提升了。
　　记者：也就是说鉴赏能力的提升，提高了您的眼力。
　　秦绪堂：是的，眼力一方面是文化修养不断积累提升的结果。另一方面，是鉴赏力提升的结果。眼力，来自于学养，也来自于经验。这两个方面是彼此成就、相得益彰的。
　　记者：与创作主体涉猎的艺术领域或者文化领域有什么关系？
　　秦绪堂：领域全面，经历全面，审美就会开阔一些。越开阔，笔下的信息就会越大越深，就会有更多的看头，就会取法乎上。
　　这样以来，你关注的审美维度自然是高级的，自然就会向高处看，取法高处，也就是孙过庭在《书谱》里所说的“取法乎上”。这是一个书法家、一个中国画画家所要遵循的定律。
　　记者：您的中国画更多的受益于谁？
　　秦绪堂：我研究过、临摹过画史上的诸多画家，尽管大多浅尝辄止，但是他们都令我受益。我更多的是受益于潘天寿，他的大胆构图很深地启发了我。我曾多年集中研究他的构图，收获了一些心得。另外，他和八大的线条不一样。八大用线，后世很多人都是从他那里变化出来的。潘天寿也是从八大变出来的。但是，八大追求圆，潘天寿追求方；八大追求险，潘天寿追求稳。
　　记者：怎么看古人的作品？
　　秦绪堂：历史上留下来的作品，当然是经过淘洗之后留下来的站得住的作品，但是，你也不能一味地迷信古人，更不能盲目崇拜古人，古人的一些东西也不是全部都是好的。最关键的是你要能静下来，进入古人语境，和古人对话，这是很管用的。理解了古人，你就理解了书法。所以要多试着与古人对话，揣摩古人那时的情景和感情，然后，你再移情到你的笔墨里来，因为你不是古人，你是这个时代的人，是现代人。
　　记者：那么，怎样理解传统与现代之间的关系？仅仅是时间概念上的吗？
　　秦绪堂：一定不是狭义的时间概念上的关系。传统是现代的母体，现代同样也可以发展演变为传统的一部分。吴佛之说“用笔要旧，境界要新”，强调的就是传统与现代之间的内在关系。赵孟頫说：“用笔千古不易”，这就是特别具体的传统。用笔，不只是技法，更是规律，是大纲。对于书法而言，变化最大的是什么？是每个字的结构。字的用笔不变，但字的结构可以变。时代变了，基于大纲，变的是结构。
　　记者：书画作品怎样才能感人？
　　秦绪堂：要有自我，有真诚，真性情。要基于传统的同时强调自我，只强调自我，则易轻、滑、野，过于自大；只强调传统，则易板、刻、结，没有自我。干什么都要有个大纲，这个大纲就是规律。
　　我还是要说，要一直将传统放在案头，作为根基，时时刻刻根植于传统。画案文化要一直作为根基，时时刻刻影响自己。这样才能持续性发展。
　　记者：书法与性情之间有何关系？
　　秦绪堂：要有个好性情，放得开，否则拘谨。艺术嘛，总起来说是要有个好“情调”，这个“情调”，说白了就是“性情”的“格调”。有没有性情，有没有生动之处，作品会说话。当然了，你只强调性情不加规范和约束肯定也不行，那样的结果也很可怕，最关键的是你要怀素抱朴，要返璞归真，要有一颗真诚的心，做一个真实的人，最起码，对自己是真实的，很多人面对自己的时候也未必真诚。