全媒体记者 徐晓清
　　在中国山水画中，陶安金的江河海洋题材作品，多以海纳百川、惊涛拍岸、汹涌澎湃等磅礴浩荡气象的视觉冲击，给人勇往直前的力量和信心。因风格独树一帜，在全国享有一席之地。
　　业界有传说，“陶安金出门，从来只揣几支毛笔几方章，走到哪画到哪。回头还是这几支毛笔和这几方章，一张画也带不回来，都被人‘要’去了”。
　　近十几年，陶安金先后在北京、上海、广州、深圳、天津、大连、青岛，以及甘肃、河南、安徽、江苏、浙江、福建、宁夏等省市举办个展或进行书画交流活动，作品数十次获奖且均被收藏。其中，巨幅作品《海纳百川》《观海听涛》被北京钓鱼台国宾馆大酒店在一楼正厅悬挂。
　　出生于日照海边的陶安金，其绘画作品的藏家遍及大江南北，是一个值得称道和关注的事实。
　　记者：目前所见您的画作中，以山水画尤其是大海题材最多，这种风格是如何形成的？
　　陶安金：我在海边出生并成长，对大海不陌生。但是，将大海入画，却是近十几年的事。最初，我画的最多的是人物，这也是那个时代和社会环境所需。退二线以后，我才有精力主攻山水画，尤其是江河海洋题材。
　　一个成熟画家的偏好或是风格，是历经笔墨耕耘而水到渠成的，不是一朝一夕的事。我从小就爱画画，至于因何启蒙，很难说清。小时候见什么画什么，几乎不玩。从小学三年级开始，学校的黑板报就成了我的用武之地，直至在全公社“出了名”。这个历程很多人都知道，不再多说。近十几年钟情于山水画，应是发乎于心，到了非画出名堂不可的地步。为此，客居京城六年，一边听高校名师讲课、观看重大画展、研习大家之作，一边读书、采风写生、创作、体悟，一步步到现在的境况。
　　十几年间，我走遍全国的名山大川，边走边画。即便是从小就熟悉的大海，“请到宣纸上”也不容易。多年来，为了体会海浪的律动和气势，我特别留意天气预报，若有七级以上大风，就快去海边看，用相机拍下波涛，回来琢磨。近几年，海边景区安保严格，遇上风浪天气，会阻止游人，我只能绕过景区到“野海”观看。
　　记者：我在一篇文章中看到，说画大海是“前无古人”的事，若属实，您如何解决“师承”难题；创作时用了哪些技法？请透露一二。
　　陶安金：大海题材画作，实际属于山水画范畴。若山水画基础不牢，也就画不好大海。你看大海之形态，有时跟云海、山川很像。实际上，大海就是动起来的云和山啊。所以说，并非“前无古人”。
　　比如，南宋画家李嵩的《月夜看潮图》，将钱塘江那种奇特江潮的惊心动魄之气势刻画得非常到位，观后如涛声在侧；南宋画家马远的《水图》，有十二册页，专门画水，笔法变化多端，尽水态之妙，尽得画水之理，对后世画水（海）具有深远影响；明朝周臣的《北溟图》以浪漫主义手法把波涛汹涌的大海表现得蔚为壮观；陆俨少（中国美院教授，现代著名画家），对江河、大海也有非凡表现，其笔力遒劲苍茫，笔墨出神入化；孔仲起（中国美院教授、现代杰出山水画大家）画的江海波涛，行云流水，能融古化今；他表现大海（潮）的作品，气韵生动，先声夺人，作品影响了一个时代，他画海画水在现代中国传统绘画史上是一座丰碑等等。
　　造化之外，他们都是我间接的老师。
　　绘画大海题材，关键要表现出“动”与“活”。线条，是海水的筋骨和血脉。我牢牢抓住中国山水画中“线”这条龙脉，运用以线造型、以线取韵的表现手法，力争把海波中的每条线抽出来。，加以适当的点皴和泼墨，让大海的每一条线都动起来，活起来。
　　我常用的具体技法有勾线法、点皴法、泼墨法、没骨法、拖泥带水法、水墨撞色法、积墨法、破墨法，以及长线短线等。
　　记者：如何判断一幅绘画作品是否成功？在绘画上，您追求什么样的艺术境界？
　　陶安金：我认为一幅成功的绘画作品，要让观者感到：养眼、养心、养神。可以这样说，成功的作品，是观者和画家共同完成的。个中意味，值得品咂。
　　我追求的绘画艺术境界，可用“月似圆非圆，花似开未开”来诠释。
　　落实在创作实践中，就是要保持“半醉半醒半神仙，半笔半墨半古今”的状态。
　　“半醉半醒半神仙”，是说对艺术的理解。要进入艺术高境界，必经过从无到有，又从有到无；看山是山，看山不是山，看山又是山；也就是从“开悟”到“顿悟”的过程。
　　“半笔半墨半古今”，是说对传承与创新的态度。中国传统文化源远流长，中国山水画也有一千多年历史，前辈留下了丰富且成熟的绘画理论和绘画技法，其中，笔墨是中国山水画的精华。清代石涛语，“笔墨当随时代”，意指对传统笔墨既要继承又要舍弃———继承优秀的，舍弃僵死的。继承是主流，舍弃次之。用前辈优秀的笔墨来书写当代壮丽山河。