全媒体记者 孟凡星
　　观宋维松的画，一股书卷气扑面而来。清新、灵动、淡雅，还有浓浓的诗意跃然纸上。这些都是作者心境的外化。他采百家之长，贯通古今，研修诗、书、画、印，不断涵养自身的“士气”，因此下笔才会画中有书骨、骨中藏文气。

　　记者：业内人士称您诗、书、画、印“四全”，您是如何平衡这四者之间关系的？
　　宋维松：社会大众有时候给予画者一些过誉之辞，其实是出于对艺术的尊重，作为画家本人，对此应该有自知之明。
　　明清文人特别推崇苏东坡、赵孟頫、董其昌、八大山人、郑板桥，追求诗、书、画“三绝”。诗、书、画、印“四全”，则是近代文人画家追求的目标，其代表人物是赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿。
　　我认为，只要是想走文人画这条道路的书画家，就得奔着这个目标去努力。虽然不求达到“三绝”“四全”，但是这几方面都要涉猎，要“四修”，就是要具备这四方面的修养。我之所以乐于学习这四方面的知识，是从学画开始，就受到老一辈书画家的影响，特别是到中国美术学院进修学习后，更加认同潘天寿老院长提出的中国画要达到诗、书、画、印的完美结合，即“四全”的主张。
　　至于四者的关系，我觉得应是诗为魂，书为骨，画为体，印为饰。林则徐写过一副楹联，内容是：“春气遂为诗人所觉，夜坐能使画理自深。”诗思最敏感，画意最难得。没有好的文学修养，很难画出意境深远、文韵悠长的作品。
　　书法的结体，就是画的构图。书法的用笔质量，决定画的笔墨质量。还有一点就是掌握了书法的楷草隶篆几种字体，题在画上会给人不同的感觉，譬如：清秀的用楷，飘逸的用草，厚重的用隶，古雅的用篆，可以因画而选体。
　　至于印章，在画上可以起到点缀装饰的作用。一是构图色彩上的呼应，二是拦边聚气的需要，三是相关信息的标识。其实，只要深入下去，诗、书、画、印每一样都是深邃无穷的宝库。站在画家的角度上，画为体，诗、书、印皆为用。后三者之中，对于画的辅助程度，也是以此排序的。
　　记者：如何理解“书画同源”？
　　宋维松：文字和美术的产生都源自于劳动，二者的确是“同源”。不过我们今天讨论其“同源”，关注更多的是在应用中“书”与“画”的关系问题。
　　国画大师李苦禅先生曾经说“书至画为高度，画至书为极则”，这是对中国书法与绘画关系最为精妙和准确的概述。从画的角度看书法，白描的线条全是书法用笔，小写意和大写意更强调用笔的书写性。
　　记者：您的书法和画作中有一种醇厚而清新的书卷气，是如何形成的？
　　宋维松：古人讲书画最看重的是庙堂气、烟霞气、山林气和士气。“庙堂气”是王者之风，端庄、大度兼有文豪的气质，“金石气”其实就是庙堂气的一种。“烟霞气”，就是指的“仙气”，它和山林气所代表的野逸之气，背后表达的是“神”与“仙”的气质、“佛”与“道”的思想，其中包含那些所谓的有“禅意”的作品。“士气”就是您说的“书卷气”，代表了儒家的思想气质，一般温和灵秀，洒脱疏秀，彬彬有礼，君子之风。
　　清代刘熙载在《艺概·书概》中指出：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”后边这些“气”，都是传统书画中不该有的气质。所以说，作品中的“气”，首先是自然流出来的，是作者心境的外化。其次是作者自觉追求的结果。我开始学画的时候就记住了一句话，书画可以“变化气质，陶冶性灵。”《孔子家语》中有“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”，表述的是要成为德行美好的人，就应该主动追求真善美。可以说，只要心向往之，其美“气”自来。
　　记者：您曾教授《写意水仙花的画法》公益美术课，画出的水仙花随风摇曳、栩栩如生，方圆、静动、疏密、多少、虚实等等在一方天地间于变中成势。您能简单谈一谈三十多年的绘画心得？
　　宋维松：气韵生动是中国画“六法”中的首要标准。要达到气韵生动的要求，的确需要才情和功力。方圆、静动、疏密、多少、虚实这些绘画原理，我在中国美院进修的时候就读过董欣宾、郑奇的著作《中国绘画对偶范畴论》，在书里面提出了很多组绘画需要处理的关系，譬如主宾、开合、聚散、刚柔、曲直、类相自相、浓淡、干湿、墨色、生熟、雅俗等等。当时看的是一头雾水，不知所措。后来干脆找了一张纸专门誊写下来，贴在墙上。画画的时候不看，但是画完一张画以后贴在墙上，用这些关系一条一条对照着检查，看看哪些做到了，哪些没做到，哪些做得不好需要调整。这样经过了一段时间的反复推敲，画面上的问题就逐步减少了。
　　至于这些年绘画的心得，我觉得画家首先是得自信。自信才能“他信”，作品才能打动人。宋式云先生教给我印象最深的一句话就是“大胆落墨，小心收拾”。特别是画写意画，放不开笔，瞻前顾后，下笔必然无方。海曲七子进京展的时候，姜宝林先生点评我有几幅作品画得还行，旁边就有老伙计说：“他喝了酒画的。”姜宝林先生又说：“回去告诉他以后喝点酒……”其实我自己清楚，那几幅作品就是胸有成竹一气呵成的，跟喝酒没多大关系，倒是下笔的时候非常肯定、心无挂碍使然。
　　其次决定画家高度的是才情。天赋才情，绝非后天训练所能达到。格局和气宇不是练出来的，更不是装出来的，基本上是与生俱来的。学画之初就听老师教导“青年画家看才情，中年画家看功力，老年画家看修养。”到了中年，经过几十年的时间，构思、构图等绘画语言的基本问题都能解决了，比的就是谁功力扎实，谁能沉得下心，不浮躁。
　　第三要胸怀万物、心存善爱。宣纸若镜照德行，把笔抵锋肇本性。一个专业的画家除了好的绘画技艺，还应注重品格的修养。要存善心，行善事，结善缘，乐善果，牢记修画在修心。

宋维松
　　1972年生，日照市莒县人。系西泠印社社友会会员，山东省美术家协会理事，山东省书法家协会会员，日照市美术家协会常务副主席。现供职于日照市政协文史委。师从宋式云、王玉宽、韩文来、熊伯齐、许雄志、朱全增等名家。主攻写意花鸟画，诗书画印兼修。