尤德民
　　研山会以关注山水画的本体精神而备受画坛瞩目，山水画的本体精神不仅包括古代的山水画传统，也囊括了这种精神的现代性呈现。在我看来，研山会主理人刘祥莲具有很强的使命感，他在研山会成立的几年中，相继策划了一系列颇具独立性学术思考的山水写生、出版和展览等活动，产生了不小的影响。应该说，“行进与变迁·21世纪的山水画研究展”系列展览，是研山会关注山水画的传统延续和现代发展的一次学术实践。
　　系列展首先推出20位“90后”艺术家，并将这个单元展的主题确定为“温暖时代”，研究“90后”艺术家的时代共性和个案之关系，大致可有如下三个层面的解读。
　　1.“时代”是本次展览的核心关键词，中国画的现代转型肇始于20世纪初期，当时的画家比如高剑父、徐悲鸿等前辈们，生活在国家内忧外患、新旧社会交替、命运多舛的时代。他们很多人怀着艺术可以救国的志向，多将西方的造型观念和艺术理念与中国画的笔墨表现简单嫁接，谓之融合或者折衷。这种试图将中国画走向现代的初期实践虽有新意，但也有流于皮毛之嫌。另一方面则还有立足传统体系内部而求变的画家群体如齐白石、黄宾虹、陈师曾等为代表，还引发过中国画的中西之争。这就是那个时代的历史语境所决定的发展状况。
　　2.如今的“90后”艺术家们所生活的环境是自20世纪初期以来最好的时期。经济繁荣、社会开放、文化多元，他们可以在改革的大潮中获得更丰富的物质和文化营养。他们思想活跃、思维敏锐，大都很有“个性”，也因此而养成了艺术较为“自我”的意识。他们都是接受学院按部就班的、体系化现代教育。他们不再有那么沉重的包袱，对中西方的艺术认知更是可以做到自由的“切换”，在这个信息化的新时代，也注定“90后”艺术家应该具有截然不同的精神面貌和艺术特质。
　　3.当代社会具有前所未有的复杂性，在提供多元化选择余地的同时，也考验着他们的价值判断力和学术定力。被研山会“发现”的这些“90后”艺术家们，“幼怀贞敏，早悟三空之心”，面对现代社会的多种诱惑，艺术追求却依然执着、单纯，这种执着和单纯转换至每个人的作品，又各不相同。让作品自然地流露自己跟这个社会、这个时代的关系。因此说，他们的共性就是都有自己要坚持的个性！每个人都用自己的艺术抒写着对这个时代的认知，倘若假以时日，他们的这种坚持能够形成一套学术体系，那么研山会本次展览的个案关注是对他们的一次阶段性学术梳理和研究。
　　回到他们的作品本身，会发现常带有在个人师承的基础上进行扩散的痕迹，体现着他们从体系的传承中向外转译成自己的努力。比如陈聪凯、沈晨阳、宋小辞、张大箴、赵力民等画家对传统笔墨的继承和拓展。此外，还有一些作品则具有较强的开放性，他们将域外留学的所学、所见和所得或者导师的艺术系统进行综合，然后表述为自己的角度。比如陈怡因、方州和高义杰等作品中色彩的大胆运用；金泓成、蒋超凡、王楷、袁以鑫、张荟超等作品中的抽象形式等。这类作品不囿于传统的绘画材质或传统形式语言，具有很强的个人表现意识，甚至完全超越了中国画的所谓“边界”。正是以上因素，形成了“90后”艺术家们本次展览的丰富性，并由此而带来了很强的学术冲击力，这也是本次展览的看点所在。当然，山水画的现代化转型，远远不止于创造一种个人风格或图式那么简单，而是需要对古今、中西绘画系统包括其发展规律进行深入研究，由内而外。
　　前途光明而坎坷，衷心希望他们守住初心，砥砺前行，走向更广阔的未来。

　　作者简介：尤德民，博士，《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监，二级美术师，中国美术家协会会员。