张明弘
　　中国山水画，自魏晋滥觞，至宋元鼎盛，明清流变，始终承载着文人的精神寄托与哲学思考。古人云：“山水以形媚道”（宗炳《画山水序》），画中山水不仅是自然景观的再现，更是“澄怀观道”的心灵映射。
　　然而，进入当代，山水画面临前所未有的挑战——一方面，全球化语境下，西方艺术思潮冲击传统审美；另一方面，数字时代的视觉经验让年轻一代对笔墨程式产生疏离。在这样的背景下，如何让山水画既不失文化根脉，又能与时代共振？策展人的角色愈发重要。
　　策展人，如同古时的“品藻者”，不仅需要慧眼识珠，更需搭建艺术与公众的桥梁。南朝谢赫《古画品录》以“六法”论画，而今日策展人则需“六能”——学术深度、市场敏感、传播智慧、资源整合、跨界思维、文化担当。
　　在山水画领域，刘祥莲无疑是一位兼具学者风骨与策展智慧的践行者。他深耕“山水圈”多年，以学术引领市场，以展览激活传统。从早期的“潍坊中国画节水墨山水邀请展”到近年的“山水圈”系列，他的策展始终围绕一个核心命题——如何在当代语境下，让山水画“活”起来？
　　他策划的展览，往往既有严谨的学术梳理，又有生动的视觉呈现。比如“问道昆嵛·山水圈2024水墨文献展”展览，不仅梳理了20世纪以来山水画的流变，更邀请艺术家现场交流，让观众目睹“笔墨如何从心流出”。这种“活态传承”的方式，让古老艺术焕发新生。
　　刘祥莲最新策划的展览“温暖时代·九零后艺术家的共性与个案”，堪称近年来最具启发性的山水画展之一。展览没有刻意强调“颠覆传统”，而是让年轻艺术家在自由探索中，自然呈现出与时代的对话。
　　这些“90后”艺术家大致可分为三类：
　　1.温故知新者——恪守传统笔法，追求“汲古为新”，如陈聪凯、高义杰、宋小辞、张大箴、赵力民，以笔墨的精微为基础，结合时代，延续水墨意味审美意境，让传统媒介焕发当代质感。
　　2.观念介入者——使现代水墨绘画从传统意境表现转到了观念表达上来，如陈博贤、陈怡因、张荟超、贾洋洋、廖代扬、王杰、吴志兴，将山水与时代观念影像结合，探讨“虚拟自然、超现实境界”的存在意义。
　　3.感情叙事者——绘画叙事引申出情节性和戏剧性表现等多种艺术元素，如方州、金泓成、蒋超凡、沈晨阳、王楷、薛增辉、贠智力、袁以鑫，艺术家独特视角的体现，以独特绘画语言描绘内心的精神世界与生活中风景山水的交织，表达现代人的精神漂泊与回归。
　　刘祥莲的策展高明之处在于，他并未强行归类，而是让每位艺术家的个性自然浮现。展览现场，观众既能感受到传统的滋养，又能触摸到时代的温度——这正是“温暖时代”的题中之义。
　　刘祥莲所依托的“研山会山水圈”，是一个兼具学术性与开放性的艺术社群。它不同于传统的画院体系，更像古代文人雅集的现代升级版——既有严肃的学术研讨，也有轻松的跨界交流。
　　近年来，研山会策划的“行走的山水”写生计划、“山水对谈”沙龙等，让艺术家走出书斋，在自然与社会的互动中激活创作。这种“知行合一”的方式，让人想起明代董其昌所言：“读万卷书，行万里路”，唯有真正走进山水，才能画出山水的灵魂。
　　中国山水画，从来不是一成不变的“遗产”，而是流动的智慧。从王维的“水墨渲淡”，到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，再到今日“90后”艺术家的多元探索，每一次变革都是对传统的重新诠释。
　　而刘祥莲这样的策展人，正是这场变革的重要推手。他像一位“文化摆渡人”，在传统与当代之间搭建桥梁，让山水画不仅活在博物馆里，更活在人们的审美体验中。
　　未来的山水画会走向何方？或许如黄宾虹所言：“内美静中参。”只要还有人在笔墨中寻找心灵的栖息地，山水之精神便永不消亡。而我们，既是观察者，也是参与者——正如这场“温暖时代”的展览，它不仅是艺术的展示，更是一场关于未来的温柔预言。

　　作者简介：张明弘，北京科技大学国际学院教授，中国长城学会会员、专家库专家，首都师范大学现代水墨研究所研究员，中国美术家协会会员，《寻根·长城》项目创始人。