山水有情，画中有境。一支毛笔在高贵国的手中挥洒自如。经过三个小时的创作，一幅气吞山河的山水画呈现眼前。层峦叠嶂，云卷云舒。他的画笔力雄峻，意境清幽，气韵流畅。源于热爱，高贵国坚持在继承中创新，把自己多年的揣摩和感悟都寄情于山水。
　　高贵国，1972年生，日照市莒县人，系第十一次全国文代会代表，中国美术家协会会员，中国民主促进会会员；山东省美术家协会理事，山东省美术家协会山水艺委会副秘书长，山东省齐鲁文化之星；日照市人大代表，日照市人大教科文卫专委委员，日照市美术家协会副主席。

　　记者：观您的山水画，满纸烟云，气韵生动，可谓“奇峰秀石沐云海，仙山翠林蒸霞蔚”。请问您是如何将崇山峻岭绘画出诗意的？
　　高贵国：一方面，我认真研究传统绘画，不断深入体悟绘画理论，兼以技法相互印证。同时融入传统绘画与现代绘画的思考。另一方面不断深入生活，通过写生与临摹创作反复推敲，找到一个恰当的切入点来阐释山水画的意境。
　　记者：不论是花鸟画还是山水画，您的作品具有很高的辨识度，这种画风您是怎样锤炼而成的？
　　高贵国：不论山水还是花鸟，学习传统的优秀技法理论是根本，但是又不能拘泥于此。学法而又不能困于法，适当融入自己的绘画理解，加进一点现代构成，画面就有了自己的一点面目。如果完全照抄古人那就过于机械了。所以说，既要学习古人，又要融入自己的理解创作，这样才能冲撞出火花，让自己的作品令人耳目一新。
　　记者：读您的画，不只具备传统的可赏、可游、可居，难得的是还有一种洗涤心灵的力量蕴含其中。这种力量，您是通过什么而传递给观者的？
　　高贵国：山水画讲意境，山水画贵有静气。在学习技法的同时一定不能忽视理论研究。理论指导是其根本。同时一定要加强文学艺术修养。古典诗文、书法以及儒释道文化和绘画都是相通的。只有不断提高文化修养，画面才有书卷气，文气，静气。如果画面充满霸悍之气，俗气，黑气，那么画面就索然无味。所以一定要用不断学习来涵养画面。
　　记者：您绘画时只用一支毛笔就可以完成多种技法的创作，每一根线条、每一处点墨都恰到好处，几个小时创作下来，洗笔里的水仍十分清澈。您是如何做到的？
　　高贵国：清代李鱓曾说：“笔墨作合生动，妙在用水。”黄宾虹认为：“古人墨法妙于用水。”又讲：“水是用的，不是洗的。”每一笔不论干湿浓淡，都用在该用的画面上了，笔上就没有剩余的墨色，水就清澈。如果笔上墨色还没用完就急于涮笔，水就会脏。石涛所讲的“一画论”其实也包含这一层。
　　记者：在绘画领域，既要临摹借鉴又要推陈出新，才能形成独特的“这一个”。关于继承和创新，您如何理解？
　　高贵国：继承和创新是相辅相成的。没有继承，创作就没有根。没有根的艺术创新往往浅薄，浮夸，低俗。因此必须认真研究传统，临摹借鉴。在此基础上再去探索，推陈出新。我现在就是“两手抓”，一方面继续深挖传统，学习古人的优秀技法和理论，另一方面也在考虑如何融入现代元素。如果划一个比例的话，我认为我的画传统大约占七分，现代占三分。拆开看，局部是偏传统的，但是整体画面又具有一定的现代感。
　　记者：您作为代表参加过第十一次全国文代会，作品多次入选国展等全国大型展览，取得的成就有目共睹。未来您有何创作计划？
　　高贵国：今后，我将继续努力学习，坚持传统和现代相结合的发展之路，坚持写生锤炼笔墨，提高自己的艺术水平，守正创新，创作出更多更好的精品力作。