亲近自然，取材自然，描绘自然。她常常沉浸于花海，静待一朵花的开放，细心观察，欣赏它们不同时期的风韵，藏于心中，幻化于笔端。她的花鸟画是墨韵中的自然诗章。
　　陈伟虹，1975年生，日照市莒县人，系中国民主促进会会员、日照市第十一届政协委员、山东省齐鲁文化之星；中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国工笔画学会会员、山东省美术家协会理事、山东省国画院副秘书长、山东省美术家协会美术理论委员会委员、日照市美术家协会主席团委员、日照市女画家协会副主席、日照市青年美协副主席、日照国画院副院长、日照市花鸟画协会副主席，现任职于日照职业技术学院。 

　　记者：花鸟画常见，诗意盎然的花鸟画却不多见。您的花鸟画总有一种自然雅丽、清新脱俗的意境，画中有诗境，画中蕴诗意，请问您为何钟情于花鸟画题材？
　　陈伟虹：中国画，自古以来称为丹青，有山水、人物、花鸟不同的题材分类，我之前也有一些人物画和山水画创作，参加过中国美术家协会举办的各项展览，取得了一点成绩。二十年前我考取了山东艺术学院中国画专业研究生，师从花鸟画名家沈光伟教授，从此专心于花鸟画的研究和创作，爱之弥深。
　　在我看来，中国花鸟画强调写生，关注自然，有着独特的情感体验和审美价值。花鸟画主要是以花鸟鱼虫等植物和动物为描绘对象，在魏晋南北朝时期已经独立成科，千百年来其发展可谓异彩纷呈。
　　花鸟画“四君子”梅兰竹菊更是代表着中国传统文化中的高尚品德与人文精神。李方膺写梅“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，王冕咏梅“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。研读其中，我感觉花鸟画更能寄托我的审美理想，更能表达我当下的心境，更能慰藉我的心灵，正如郑板桥所说，“一枝一叶总关情”。
　　记者：作为女画家，也许对色彩有特殊的敏感和独到的见解，您的画色彩饱满，别具匠心，可谓“缤纷墨韵绘芬芳”，您是如何驾驭这些颜色的？
　　陈伟虹：作为一名女画家，我也比较喜欢种花养草，在花草间徘徊，流连，或惊喜或沉思，所情所感都与我的画面紧紧相扣，息息相关。在大自然中留心观察，适时写生，会给我的创作带来许多灵感。
　　清初石涛讲，笔墨当随时代。在创作中我非常喜欢描绘“赵粉”这个牡丹品种，其色温润清丽，又典雅韵致。我经常是从它的花苞开始观赏品悟，至初绽、半开直至盛放，最后折取插于花瓶中，又可观摩写生多日。南宋李唐有诗云，“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。在李唐的诗中，自古很多画家画牡丹多曙红、胭脂，难免有俗套之嫌，亦有概念化和千篇一律之感。就牡丹而言，目前有1200多个品种，九大色系，为我们的创作提供了更多的选择性，大大丰富了我们的审美视野与表现力。我注重在生活中捕捉色彩，探索作品中各美其美、美美与共的色彩气息。
　　记者：您的作品参加过2011年全国中国画作品展、全国第八届工笔画展、全国第四届线描艺术展、“南田风韵”全国花鸟画展、“万年浦江”全国花鸟画展等，您能否浅谈一下您作品中的技法特点？
　　陈伟虹：作品都离不开技法。技法是相对的，它是具象的，同时又是抽象的。它可触可摸，可感可知，但在运用中又变化万千，意犹未尽，这都需要在具体的语境中具体分析，适当选择。
　　前些年我的一些创作作品，多以工笔为主，后来参以没骨笔法、写意技法，也还一直在探索中。我感觉这是一种非常有意义的探索，非常有获得感，让我一直充满热爱。
　　记者：您的作品曾获全国高校美育教学成果展一等奖、山东省职业院校美术大赛金奖等，作为一名教师，您的绘画创作对您的教学有怎样的帮助？
　　陈伟虹：我本科学习设计专业，研究生是中国画专业。我感觉将一些设计方面的思维，比如构成、色调的理念运用到中国画创作中，是融洽且相互生发的。我的导师沈光伟曾指导我，因为热爱，所以执着；念念不忘必有回响。在我担任班主任工作中，我一直把这种对学习的执着、对学术的专注、对生活的热爱、对明天的无限向往不断传递给每一位学生，希望他们无论在学习还是生活中要保持热爱，坚定向往。作为一名教师，言行举止、思维方式都能对学生起到重要的引领和启发。同时，同学们每一次的成绩和进步，对我来说也是莫大的感动和鼓励，教学相长，双向奔赴。