张莹
　　当剧场的灯暗下去时，我正望着舞台两侧那面仿制的土墙出神。夯土的纹路里嵌着细碎的麦秸，像极了老家院墙上岁月啃出的斑驳。忽然，一束追光打在墙根，穿粗布褂子的妇人抱着襁褓，背影在墙上拓出佝偻的剪影———那是夏大娘，1942年的月光，正从她肩头漫下来。在第十八届山东国际大众艺术季的舞台上，日照音乐剧《烽火夏大娘》完成了一场跨越八十年的信仰对话。
　　音乐剧《烽火夏大娘》是歌颂日照东港区三庄镇大夏家岭村英雄惠汝双（1902-1943）的真实史诗。这位以卖盐为掩护的中共地下联络员，在日军刺穿双耳的酷刑中守密至死，其故居灶台暗格、盐袋夹层等实物细节，成为舞台艺术的核心符号。盐贩的粗布头巾、母亲的破碎之心、战士的铁骨铮铮，立体呈现了革命女性的精神图谱。
　　“油灯照不见五更路，娘的心亮着就能引儿归。”我总觉得这歌声里裹着海风。日照的老人们说，当年的安东卫（今日照市岚山区），海浪拍礁石的声响，常和枪声撞在一起。夏大娘的原型惠汝双，就是在那样的声响里，把自家的草屋变成了八路军的“堡垒”。舞台上，她把最后一把玉米面倒进伤员的碗里，转身对丈夫说：“娃他爹，咱把口粮分出去，饿不死；可这些娃要是没了，咱这村子，这国家，就真的完了。”唱腔不高，像檐角的冰棱坠在地上，脆生生的，却砸得人心头发紧。
　　最让人心颤的是“三道墙”那段。日伪军的皮靴声从远处传来，妇救会会长正藏在里屋。夏大娘把熟睡的幼子塞进襁褓，突然转身往院墙边跑。演员的裙摆扫过舞台的麦秸垛，发出窸窣的响，像极了当年她翻墙时，草屑钻进衣领的声音。“砰”的一声，她抱着孩子重重摔在“墙外”，却故意把哭腔扬得老高：“老总们，俺家就这点粮，真没藏人啊！”墙内，是屏住的呼吸；墙外，是豁出去的母亲。台下有位白发老人掏出帕子擦眼角，后来才知，他祖父当年就是被这样的“夏大娘”们救下的八路军战士。
　　舞台上的灯光忽而转亮，LED屏上呈现出真实的历史照片：穿军装的年轻人站在土坯房前，夏大娘（惠汝双）捧着粗瓷碗笑，眼角的皱纹里盛着阳光。那是1945年抗战胜利后，记者拍下的画面。演员唱着《点一盏灯》，灯光在她脸上明明灭灭，仿佛八十年的时光在皮肤上流动——— 年轻时的她，是在油灯下为伤员缝补衣服的妇人；年老时，是给孩子们讲“墙头逃生”故事的奶奶。“灯”的意象在剧里反复出现：草屋里的油灯，是给伤员暖手的；墙头上的月光，是给革命者引路的；而八十年后剧场亮起的灯，照在年轻观众湿润的眼眶里，倒像是那些灯光，终于流到了今天。
　　谢幕时，扮演夏大娘的演员牵着一群孩子走上台。孩子们举着自制的灯笼，灯笼面是他们画的日照山海——— 万平口的灯塔，浮来山的银杏，还有那面被岁月磨亮的土墙。这些孩子都是日照本地的小学生，排演时总追着问：“夏奶奶真的能抱着孩子翻三道墙吗？”有个扎羊角辫的小姑娘，非要在灯笼上画一只展翅的海鸟，“我想让海鸟告诉夏奶奶，现在的安东卫，没有枪声了，只有渔船回来的笛声。”
　　走出剧场时，晚风带着玉米地的清香扑面而来。同行的演员说，他们去村里采风时，发现很多老人还记得夏大娘的故事。有位九十岁的奶奶指着村头那棵老槐树讲：“当年她就是在这树下，把独子送去参军的。”如今，那棵树下常围着下棋的老人，孩子们在旁边追逐，笑声惊飞了枝头的麻雀。
　　忽然想起剧里那句台词：“咱翻的不是墙，是给后人铺的路啊。”八十年前，夏大娘翻墙时蹭掉的墙皮，早已化作泥土，长出了新的庄稼；而她当年护在怀里的希望，正像此刻天边的星子，一颗接一颗，亮在年轻人的眼睛里。
　　墙头上的月光，其实从未暗过。它穿过烽火，越过岁月，落在今日的窗台上，落在孩子们举起的灯笼上，也落在我们每个人回望历史的目光里。