陈传席
　　李学明的绘画艺术在当代中国画坛独树一帜，其创作兼具开拓性与学术深度，堪称一流。他的艺术特色可凝练为三大核心要素：创新意识、思想深度与技法厚度。这种三位一体的艺术品格，使其作品既扎根传统文脉，又焕发当代生机。
　　在人物画领域，李学明展现出独到的艺术洞察力。他敏锐捕捉到齐白石人物画中稚拙天真的美学价值，跳出时人惯常摹写齐氏花鸟的窠臼，转而从造型意趣与精神维度进行创造性转化。相较于齐白石依托文人画传统的意象造型，李学明在学院派写实功底与文人写意精神之间找到平衡点——既保有传统笔墨的书写性，又融入现代造型的严谨性。这种“以古铸今”的突破，使其人物画既延续了齐白石的天趣禅意，又发展出更具当代审美特质的视觉语言。
　　李学明的高明之处，在于他对艺术本体的深刻认知。他并非简单沿袭齐白石的图式语言，而是提炼其“妙在似与不似之间”的美学精髓，将文人画的写意精神与现代视觉构成熔于一炉。其笔下人物拙中藏巧、简而愈厚，在夸张变形的造型中暗含严谨的解剖结构，于率性挥洒的笔墨间透出精微的形式经营。这种“法古而不泥古”的创造智慧，使他的作品既具传统的文人意趣，又充满现代的形式张力。
　　这种艺术突破同样体现在其山水、花鸟创作中。李学明的山水画以奇崛构图破传统范式，通过虚实相生的空间营造，在有限画面中拓展出无限意境；其花鸟作品则延续文人画托物言志的传统，以简逸笔法传递深邃哲思。各类题材创作共同呈现出“古意今情”的美学特质，既见宋元笔墨的苍润浑厚，又显当代构成的视觉冲击。
　　作为齐鲁画坛的重要代表，李学明的艺术探索具有典型的地域文化意义。山东美术界对其艺术价值的认知与推广，不仅关乎个体艺术家的成就彰显，更涉及传统文化当代转化的时代命题。其作品所蕴含的“守正创新”精神，既承续了孔孟之乡的文脉精髓，又展现出面向未来的文化自觉，这种双重品格正是其必将成为时代大家的根本所在。（作者系中国人民大学教授）