于洋
　　近些年水墨人物画的发展历程中，在表现新时代风貌的人情世态与社会场景方面，如何以传统水墨的笔墨程式对接当下社会语境来呈现时代发展，已成为重要课题。人物画家李学明正是这一领域的杰出代表。
　　从艺术特征来看，李学明的创作凸显三大特质：其一，其笔墨植根传统文脉，兼具学院派功底与齐鲁文化底蕴。其笔下人物鲜活灵动，充盈着市井烟火气的温度。这种特质恰是普遍缺失的人文关怀——在图像技术过度渗透美术创作的当下，我们深切感受到，与其说在寻觅写意精神，不如说是追寻画意本真。李学明以数十年积淀的生活体悟与人文温度，通过对故土风物、市井人情的真挚刻画，构建出独特的艺术格调。
　　其二，他善于经营群像叙事，将乡土题材的纪实性与抒情性有机统一。画面中灵动恣意的笔触与严谨的程式结构相得益彰，展现出收放自如的章法掌控力。其作品既承袭传统人物画的市井表达传统，又融入个体对当代生活的独特理解，形成鲜明的个人风格。
　　其三，其水墨技法尤重水法精微。通过墨色氤氲与线性表达的巧妙结合，在人物造型中实现骨法用笔与气韵生动的和谐统一。在前些年的“高峰之路”系列展览中，李学明以表现乡土群像、家园记忆为主题的水墨创作，已然展现出深邃的艺术造诣。
　　李学明年逾古稀之际，于中国美术馆举办个人艺术展，无论对画家个人还是当代人物画坛，皆具里程碑意义。当我们将这些作品置于新时代水墨人物画发展格局中审视，可清晰洞见两条重要启示：既要实现传统笔墨与都市语境的当代转化，更需坚守对生活本真的观照，捕捉人间烟火的永恒诗意。
　　在人工智能催生图像泛滥、创作趋向制作化的当下，这种植根生活、真诚踏实的艺术品格尤为珍贵。作为齐鲁文化滋养下的艺术家，李学明将儒家文化精神与传统水墨精髓熔铸为独特的艺术心象：既有对笔墨程式的深刻理解，又饱含对土地与时代的深沉挚爱。这种以心写意的创作境界，正是当代艺术生态中愈发稀缺的珍贵品质。
　　谨此祝贺李学明展览圆满成功。观其半世纪艺术耕耘的丰硕成果，我们既心怀敬意，更期待先生以如椽之笔，继续抒写对故园、家国与时代的深情礼赞。（作者系中央美术学院教授、博士生导师）