海曲会客厅
本期人物：李京波 (中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长，山东省美术家协会副秘书长，日照市美术家协会主席，曲阜师范大学兼职教授，中国美术家协会会员，第十届全国文代会代表）采访者：大凤 (艺评人)
　　大凤：李老师，您好！画论认为，中国画是线的艺术。作为中国画名家、中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长，请您谈一谈线描与中国画之间的关系。
　　李京波：线描，是具有独立艺术价值的画种，更是中国画的主要造型艺术手段。中国画和西画的重要区别之一，就是中国画是用线来描绘物像形体的，用中国画特有的疏密、虚实、长短、曲直、粗细、浓淡、干湿等书法用笔入画的丰富表现形式来表现和刻画对象。线描也是中国画的根本，我在中国艺术研究院学习时，中国美术家协会线描艺术研究会会长李魁正先生提出，中国画线描艺术应该是中国画艺术之根本大法！线描艺术在中国画艺术中起着强有力的作用，如果中国画没有高质量的线条来支撑，就是一幅没有筋骨的作品。所以说，中国画离不开中国线描艺术。
　　大凤：线描艺术的难度在哪里？要注意什么？如何解决？
　　李京波：中国画线描艺术表现形式要用线条的疏密、虚实、长短、曲直、粗细、浓淡、干湿等上述表现形式来表现和刻画对象，这也是难度所在，因此，要多临摹历代名家优秀线描艺术作品，特别提醒一下的是，临摹要忠实原作，注意细节刻画的精彩之处，用笔要注意提、按、顿、挫、转、折等方法。多练习，常临摹，尤其要用心揣摩，才能达到心手两畅。
　　大凤：线描的用笔方法和书法的用笔方法一致吗？线描和笔墨之间是什么关系？
　　李京波：书画同源，这是中国书画美学的共通之处，也是区别于西画艺术的特别之处。绘画和书法都是造型艺术，中国画线描艺术和中国书法艺术所用的材料是一样的，中国特有的宣纸、毛笔、墨等，技法上相同，讲究用笔的入笔藏锋，提按、顿挫、转折、虚实、章法布局等。但在具体表现手法上是有区别的，我认为中国画线描艺术的用笔用线，是忠实描绘对象，是为造型服务的，细微之处用笔丰富，中、侧、逆、散、拖等用笔方法皆有，不能死板硬搬照抄书法艺术的用笔技法，应当活学活用，达到融会贯通。
　　大凤：中国古代画家没有对景写生的概念，即便是“搜尽其峰打草稿”，也是画家深入大自然归来后的“背临”。现当代画家则改变了这个“传统”写生的方法，讲究对景写生了。您是如何看待这个古今变化的？
　　李京波：写生是创作的重要组成部分，从某种意义上讲，写生就是创作。对于中国画而言，写生有着极为重要的、不可替代的作用。画史上，历代画家都重视行万里路、读万卷书，注重对大自然的生命体验，宋代画家尤其注重写生，树立了赵昌和宋徽宗的写生学说等优秀典范，为后世留下了一批极为高级的作品，这些作品堪称经典。写生的意义不言而喻。时代是在发展的，但无论怎么发展，根本的文化基因是不变的，那才是我们的传统。我认为，当下中国画画家的艺术创作更离不开写生，尤其是从事写意画创作的画家更要写生，单凭目识心记是不够的，要通过写生做到“悟”：悟态、悟理、悟情，应该深入自然和生活，去写一些身边的日常之美，用发现的眼光看待自然与生活，这样以来，画家的笔触才会有生命深度，作品才能具备打动人心的力量。
　　大凤：您是如何理解“笔墨当随时代”这句话的？在您的作品中是如何体现的？
　　李京波：与古代两千多年的变化相比，我们一百年来的发展变化可谓剧烈，前所未有。越是这样的时代，应该越是出好的艺术的时代，尤其是对当代画家而言，时代在发展，笔墨不能固守甚至是不能太慢地感受和参与时代的发展变化，应该具备历史意识，跟上时代，“随时代”，把握时代脉搏，弘扬主旋律，表达时代的生命。现在，我们回头再研究石涛提出的“笔墨当随时代”这句话，就有了更全面更真实的感受了，其本义应该是石涛所处的时代，画家形成了一种程式化绘画状态，陷入了技术化绘画的桎梏，不注重写生，一味临摹，一味复古，不求突破，固步自封，对艺术而言，这是生命的萎缩，作为天才画家石涛，他站得高，看得远，看得明白，笔墨就是要随时代变化而变化，在继承传统的同时勇于突破和创新，表达时代生命之精彩。