张辉
　　宋维松自幼随莒县“六老”之一的王玉宽先生学习书法，多年临池不辍，真草隶篆，转益多碑多帖，技艺精进。为“宋风弥远”展创作的书法六条屏，是他书法功力的首次全面展现。六条屏布局，增强了形式感，突出了展览主题，条屏上部以朱砂篆字表现词牌名：碧牡丹、虞美人、芰荷香、折丹桂、夜合香、一剪梅。词牌名下用各种书体演绎宋词。晏几道《碧牡丹·翠袖疏纨扇》，此为首屏，以欧楷书写，《皇甫诞碑》笔意，兼具虞世南《孔子庙堂碑》的外柔内刚，笔画粗细折中，平正秀美。杜安世《虞美人·红颜绿鬓催人老》，为二屏，颜楷《多宝塔》笔意，结体严谨，起收笔顿挫明显，笔法随意，又富有法度。万佚咏《芰荷香·小潇湘》，为三屏，行书，接二王遗风，飘逸劲健，有随性之笔无随便之态，深得米芾《蜀素帖》尚意趣之旨。王之道《折丹桂照人何处双瞳碧》，为四屏，取法汉隶《封龙山》《乙瑛碑》《西狭颂》，又兼具清人何绍基隶书趣味，杨守敬语，清隶“直接入汉”，可见宋维松的隶书，是汉清“融化”之作，即方正古健，气魄雄近，又潇洒达情，放逸自得。吴文英《夜合花·柳暝河桥》，为五屏，以行书笔意书之，笔法与二屏相近，风度随“意”，趣而雅，有李邕《法华寺碑》笔意。蒋捷《一剪梅·一片春愁待酒浇》，为六屏，以宋徽宗赵佶独创的瘦金体的瘦硬为“骨”，加入自身感悟的“圆润”笔意为“肤”，丰姿飘逸。六条屏所选书体，一屏二屏为唐楷，三屏五屏为宋行，四屏为汉隶，六屏为宋瘦金体，看似随意，实则贴合主题，表现“宋风”有意为之，体现古人论书之“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”。六条屏书法，以碑帖为宗，在吸收融合古人的基础上，师古而不泥古，将自己率性乐观的品格融入到书法的每一根线中，让观者倍觉舒畅，心情为之陶冶。此为书者既具备儒家的中正平和又具备道家的潇洒魅力。
　　潘天寿《听天阁画谈随笔》记：“画事不须三绝，而须四全。四全者，诗书画印也”。宋维松即“四全”者，尤以诗文出众，作画常题自作诗，文笔清秀，含蓄古雅，同龄之中，无出其右者，他出身杏林世家，书香门第，少时即博览群籍，以其深厚的文化底蕴，全面的国学修养，使其书画印格调更为高远。其篆刻才艺，更是宋师近年来首次在展览中体现。四屏的印屏风格迥异，通过不同形式，让观者更加全面了解宋师的多种治印风格。其一，细朱文朱砂印蜕“念奴娇”为典型明清流派印风，旖旎工致，直追秦汉印，参宋元朱文意，追求造型的意境美。款拓为墨拓阳款楷书：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。于湖词”，为张孝祥《念奴娇·过洞庭》词意。印屏题签“念奴娇”，取楚简帛文字法，丰富字体形式。整屏以“匀称法”布局，传递对称形式美。其二，“如梦令”一朱一白两方，朱印与“念奴娇”同为细朱文，又有明显不同之处，是清末徐三庚风格，飞舞纤巧，屈曲多姿。白文为齐白石印风，尽显“祀三公山碑”笔意，法于胸中，单刀直入，任其自然，富有朴野敦厚的天趣。款拓为朱拓行楷：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。李清照词丁酉立冬崧甫刊”。整屏以淡墨楷书将全纸写满李清照《如梦令》全词，又以浓墨书大字楷书“如梦令”三字重叠淡墨之上为衬底，将印蜕、墨拓“镶嵌”其中，此“衬景法”使其整幅作品犹如摩崖刻石般震撼。其三，“疏影”为白文朱砂印蜕，日字界格，典型秦玺印之法，刀法以冲刀为主，爽利而不失古拙。款拓为墨拓楷书：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”。整屏以“签衬法”书姜夔《疏影》全词做布白，小楷隽秀优美，是宋师书法的惊鸿之笔。其四印屏以错落之法，表现四枚“西江月”印蜕，此印屏上部三枚，分别为长方白文带边拦朱砂印蜕、正方白文带界格朱砂印蜕、正方白文无界格墨迹印蜕，此三枚白文印均出自秦玺印意，篆法又不尽相同。正方白文无界格“西江月”，顶款墨拓：“秦印有介格，未知此式对否，崧甫”。可见宋维松治学之严谨。清朱象贤《印典》记：“秦之印章，未传二世，其传不广。汉印悉因秦印，古朴典雅，莫外乎此矣”。是说汉承秦法，而无界格更合汉风，应为汉时秦玺印风更为确切。下部一枚，长方朱文“西江月”朱砂印蜕，明清流派细朱文印风。治此印时，他曾言“大胆落刀小心收拾”，真一语道破治细朱精髓，正如明朝著名篆刻理论家周应愿所说：“刻朱文须流利，令如春花舞雪。落手处须大胆，令如壮士舞剑。收拾处须小心，令如美女拈针”。款拓为墨拓，魏碑笔意“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。东坡 西江月 崧甫刻”。全拓工整端庄，刚健有力。宋维松篆刻边款，首次启用“崧甫”名号，吾贸然释意，不知能解宋师其意之万一。“崧”为“松”的延伸，宋师本意为，做山中之松，具山松之坚强、坚韧、正直、朴素、挺拔的品格。《诗·大雅》记：“崧高维岳”，意为高大的山为崧。而“甫”在《说文》中解释为男子美称也。所以“崧甫”二字所要表达的应该是他要做“高山一样的男人”有高山一样的品格，有高山一样的胸怀。印屏左边墨迹以楷书书苏轼“西江月”全词，右边朱迹小行楷补白记学篆历程，弥足珍贵之作。在自述中，宋维松写道：“篆刻之艺实乃博大精深，吾幼自王玉宽先生启蒙，延知有此艺，及长，莒县文化馆馆长戚立明先生举办公益班，讲授书法旁及篆刻与用印之规矩方略，识其奥妙。1994年秋考入中国美术学院进修国画，随书法专业同学参观西泠印社，旁听刘江、陈振濂、王冬龄、蒋进诸位先生公开课，遂由明清流派上追汉印之法，且以汉满白文印为上，未能解汉印之美，在乎包融浑化。2009年，得识印坛名宿郑州许雄志授以秦汉之审美，始悟印章变化之道，然东施效颦，矫揉造作难免。熊师伯齐西泠印社书画篆刻院办班，吾从其说，再上追战国玺印，各国有别，非内家子不足语其妙，故今所刻，纷杂多样，其实笃定一家，足以立身。歧路亡羊，吾之谓也，崧再识”。以此可见宋维松篆刻历程。整体四屏，从印到边款，方寸之间，以刀代笔，游刃有余地表现着文人所想表达的意境。无论秦汉，乃至明清，均一脉相承，章法平正而现灵动，篆法工整而不呆板，气息古雅而不流俗。洗尽铅华，自承高格，体现着“我善养吾浩然之气”的儒家正大气象。
　　正是“登楼赋新词，天凉好个秋”的好年华，在已解决了绘画、书法、篆刻技术层面的要求后，作品所要表达的一定是文化内涵，宋维松将对宋词意境的领悟，以书画印为承载，通过这种清新的、愉悦的展事呈现出来，以学院精神，引导观者发现体悟传统文化之美，是一种对今人进行美学审美的普及。蔡元培倡导：“美育的目的在于陶养人的情感，认识美丑，培养高尚的兴趣，积极进取的人生态度。在美育中，引导世人净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物”。这是文人的自信，更是文化的自信。