鲍贤伦
　　我与书法相伴已半个多世纪了。现在回头去看，书法是我本该读书的年代无书读的替代品，又是我漫长职业生涯奋力拼搏岁月的精神调剂，退休以后，才毫无悬念地成了我的“正事”。
　　我近几年的书法实践，一是在写小字与小幅作品，二是在写摩崖。我用小字写小幅作品的方式基本就是抄书。黄宾虹、邓实编的《美术丛书》有几十本，从书架上随手抽出一本，边读边抄，事先没有预设，胸中更无成竹。抄成一页拍个照，第二天给文字加上句读，一起发到朋友圈，既动了笔墨又读了点书。之前的十多年里，我几乎连着做个展，练就了写大幅作品的控制力，这种书写的控制能力保证了展品的成功率，也因为书写定势妨碍了审美趣味多样化的尝试。写小幅作品功利负担小，用时少而更换频仍，写着写着，无意间会出现别样可能，及时捕捉并强化，或许就更新了审美境界。而写摩崖，不仅写汉摩崖，也写后代摩崖，写石刻也写砖刻，不仅在宣纸上写，也在质地粗砺的陶器上写，这使我的运笔方式和线条质量有了明显的变化。“简牍书家”如今于我只是个标签式的存在而已。心的宽松成全了手的宽松，手的宽松又成就了认识的宽容。隶书近篆是好的，近草是好的，近楷也没有什么不好，这都是历史上字体（书体）演变曾有的真实。所谓“五体”不过是后人归纳出来的，方便了传习，也修正了文字（书法）史原有的宏阔与浑然。今天经过“五体”训练的人们反而被“破体”“合体”所纠缠，为创作而生出“成长的烦恼”。其实100年前沈增植先生就已言简义赅地提出“异体同势”的主张，说明“体”不是那么刚性的，“势”（用笔）才是统摄的核心要素。回到创作来说，关键还是那一根线的意蕴要耐人品味可以咀嚼。光是单一的咸、甜、酸、辣是谈不上品味和咀嚼的，值得反复品鉴的应该是微妙、丰富而又浑然一体的意象。我现在最热衷的是追求朴厚和苍老，在朴处用心是很难的，苍老要自然而不做作则更难。
　　人老是不可抗拒的，“人书俱老”具有极大的迷惑性，让人凭空生出夕阳无限的期待。其实人生与艺术的规律都是很难抵御的，身体的衰弱和心智的迟钝肯定是不利于艺术创造的。书家一般在四五十岁的阶段就已经登上了自己的艺术巅峰，其后便是维持，然后下滑。真正的“人书俱老”者可说是凤毛麟角。“苍老”作为一种审美境界，那笔墨气象该是文化、人生、自然的天作之合。我虽然心里明白这个趋势，但总难舍一个梦想：60岁以后有点进步，70岁以后再有点点进步。梦想当然是奢侈的，但是万一实现了呢？