沈凤国
　　近几年很少见郑罡先生，也很少看见他的书法。内心正在疑惑，忽然听闻他要举办书法个展了。
　　待到看见他的这批展览的部分作品，我明白了近年来为何很少见到他和他的作品的缘由了。一个人，默默地，小楼成一统，砚田勤耕耘，在艺术实践中向先贤求教，向艺术问学，与自己对话。这样的状态蛮好的。
　　说到底，艺术的初衷就是自己向自己倾诉，即便是外部八风吹动也难以更改追求艺术的初衷。基于艺术和实用双重功能的特点，在诸多艺术形式中，书法大约是最古老，也是最适合中国人表达的一种形式，因其点画之间皆是一个人的心电图。
　　今次展览的这些作品，是郑罡十年来精心、静心积累起来的；每年挑选数幅，摆起来，形成一个时光展厅，将自己这十多年来的思考和实践面向观者展现，以期大家品评一下，指点一下，其实就是个汇报展览。近百幅作品，不同字体，不同风格，不同形式，不同特点，既有庄重典雅，又有清新活泼，既有对古人治书事业的敬畏，又有自己真性情的流露，整体又由一种个人气息贯穿起来，把“我”隐在了点画之间，隐在了知白守黑的哲学道统之中。徜徉于这批作品之间，让人有一种真实的感觉。作品真实，人也真实。这样才有温度，才有艺术的真诚。有了真诚，其余的都好说，交给时间就行了。
　　还需要强调一下这样的展览形式，不求集中轰炸式的深度发掘展示，而是一种开阔的书法语境营造，将一个阶段内不同时间点的最佳状态摆出来，不仅仅是书法家本人艺术追求和观念演变的线性呈现，一个一个“那时”的自己站在那里，组成了一个现在的自己。这让人看见了一个人对待自己的真诚态度。要知道，有人是连自己也要骗一骗的。事实就是如此，艺术界对待艺术有两种态度，无非向外与向内。相比而言，向内的艺术态度注定更加感人。向外，是解决了向内之后自然而然发生的事情，若强求，则势必欺世。
　　郑罡先生的这批展览作品，整体特点是依托形式的丰富性表达对传统的敬畏，无论书写内容，还是书写形式，皆体现书者本人对书法这门传统文化艺术传承的敬畏之心。他对书法艺术道路的这份坚守和执着，还有那对书法艺术追求的朴素淡泊之心，无不体现在其每一幅作品里面，无论隶还是行草，既大处布局，又强调细节，既深研传统，又立身当代，体现了一个书家面对身处时代的定位判断。无疑这是正确的，只有基于传统才能走向现代，当代性是传统不断发展、新生的过程，这个过程走不了捷径——尽管世上有捷径可走，但那些走过的捷径无疑都需要补偿。这个态度让我们有理由预测郑罡的书法未来，那是一份大道至简，山高水长。