全媒体记者 李圆
　　记者：花鸟画产生于哪个时代？真正走向成熟，成为一门独立的艺术门类是什么时候？
　　丁鸿雁：两千年来，花鸟画的主要表现是在人物画和山水画等绘画门类中起到背景和装饰作用，成为一种真正的中国画门类是在宋元时代。这时，中国画正式分为人物画、山水画、花鸟画三大门类。
　　花鸟画的发展过程，宋元时代是划时代的。北宋、南宋，有官办的画院，宋徽宗赵佶亲自组织和领导了宣和画院，流传至今的《宣和画谱》，成为中国不朽的画迹，几乎无可比拟，并且形成了以黄筌为首的院体派和以徐熙为首的野逸派和以崔白为首的花鸟画系，传世作品达241件。明朝出现了以徐渭为首的四大家。清朝形成了扬州八怪，具传达数十名画家，并产生了文人画派的代表人物八大山人等。我认为，花鸟画这门艺术并没有紧跟政治和经济发展的步伐，所以出现了现在的口号：抢救民间艺术和某些艺术。抢救的提法，同样适用于花鸟画艺术。
　　记者：您为何选择将小写意花鸟画作为自己的方向？
　　丁鸿雁：我选择小写意花鸟画的路子，是我的性格和精神条件促成的，是自然而然形成的。我在年轻时从事过工笔画创作，考虑年老眼沉手跟不上，大写意需要精神饱满、大胆体悟，我都不能选择，根据我的精神状态和性格特点，我只能采取中庸手段，从事小写意，发挥线条、色彩和书法的优势，就这样，时间长了，自然而然成了小写意画家。不过，我偶尔也搞点工笔和大写意。
　　记者：谈一谈花鸟画和写生之间的关系。
　　丁鸿雁：不管从事任何画种，都不可不注意写生。对于花鸟画创作而言，甚至对所有绘画门类而言，写生是绕不过去的必要之路，写生是创作的必备之功。要广泛积累素材，近距离观察物象特点和精神，要锻炼扎实的造型能力。要知道，无论你从事何种画种，造型能力是这一切的基础。基础夯不实，路就走不扎实，走不远。
　　记者：谈一谈花鸟画和书法之间的关系。
　　丁鸿雁：要学好花鸟画，我认为，就必须要练好书法，为什么呢？书法能锻炼好你的线条，提升你对线条运用的功力，也就是寻常观念上说的线条质量。毛笔是我们中国艺术最重要的载体，毛笔的物理性决定了其精神性格的丰富性，如果你能掌握毛笔的使用方法，那只是学会了艺术的一半。更重要的是，你要通过书法的锤炼，练习线条，提升线条的质量。此外，还要多少学点工笔，熟练线条、用色，特别是练习造型能力，明白结构，还要细微地练好各种线条，适应对物象的表现能力，掌握色中的原色、间色、复色以及调色能力，以准确表现花鸟的质感。
　　记者：花鸟画被赋予了“人格化”特点，现在这个特点是否有所发展？
　　丁鸿雁：我认为，人物画需要人格化，山水画是人格化的情景寄托，花鸟画更要赋予人格化，杜甫说“感时花溅泪”就是人格化的事实证明。人和大自然之间的关系，尤其是情感关系，真的是很深奥，无处不在，无时不在，但一般人很难感受到。为什么？艺术触觉不够发达，当你具备了相当的艺术触觉，人和自然、人和花鸟是共鸣的。
　　记者：怎样才能学好花鸟画？
　　丁鸿雁：要学国画，首先要从国画的姊妹艺术或者说同道同源的书法艺术学起。前面我已经说了，书法的书写工具是毛笔，要先从驾驭毛笔、掌握书法的线条开始学起。国画的线条是骨架，是造型的基础，具备线条的控制能力后，要从工笔起步，有人说我不想学工笔，也就是说你不想学国画。学工笔，首要的功能是让你更准确地掌握描绘对象的基本结构和造型，没有造型能力，谈艺术表现就是空谈。掌握造型能力之后，你要从写生、小写意发展到大写意，重要的是要坚持，每天都要训练自己，直至让毛笔成为你的生活习惯。如果想走捷径，那么，对不起，所有你绕过的路，都要回头重走，而且要花费更大的时间和精力来纠正你走捷径犯下的“习气”。国画是慢慢来的，有它自己的规律，你不能违背这个规律。再一个，就是你的学习态度要认真，持之以恒。