全媒体记者 徐晓清
　　久闻宋金鼎是莒地同龄人里，鲜有的科班出身却“没吃体制饭”的画家。公务之余，他痴迷绘画到了废寝忘食的程度。
　　一旦确定一个题材，宋金鼎就一头扎进与其有关的文学、史学、美学、画理画论等一切资料研究和对生活的观察、写生之中。为了画好“大鸡”系列，他骑着一辆自行车，去菜市场、田间、农户，观察琢磨鸡的各种形态、神态，一待就是一整天，近于疯狂。不止于“鸡”，任何一种题材，他都要研究透了，弄个明白，才肯运笔。
　　为了绘画，宋金鼎待在田野等室外观察写生的时间，不比在室内创作的少。
　　著名作家张炜有言，“大自然作为一种最大的生命背景，对人的塑造力是缓慢不察的……一个忙碌于田野生活的人，往往比生活在室内的人更放松、更闲适和更达观……这一切的差别都与阳光和泥土有关，也是大自然中的那些动植物挨近他们的结果”。
　　或许因此，宋金鼎笔下的花草鸟兽，皆有生命的质感，呼之欲出。同样，作为画家的宋金鼎，身上似乎也披满阳光，自然坦荡，干净温暖，让人愿意接近。
　　记者：宋老师好。您是美术专业科班生，但做了另一种工作，而您的绘画水平却与日俱增。这“两不误”的背后，定有不为人知的艰苦。请谈谈您的感悟。
　　宋金鼎：人的一生，能专心做好一件事，就很幸运了。越快、越早找到适合自己的路，人生就会越充实越有意义。一个人能干事的时间也就短短几十年，不能老是转换。换来换去，半辈子过去了，却一事无成，这挺可惜。
　　我是美术专业出身，但阴差阳错地做了跟美术关系不大的工作。那是时代的原因，也有自己的原因。作为男人，首先得负起养家糊口的责任，这是生活的首要任务。艺术应当是滋养生命和灵魂的，为了人类生活更美好。再高尚的艺术也不能游离生活之外，它们是一回事，也不是一回事。
　　但是，我对绘画的热爱和付出的劳动，并不比专业画家少。这是我特别爱好并擅长的事情。
　　没退休时，我的时间分两段：工作的时间和创作的时间。下了班，等别人都走了，真正属于我的时间来到了，画到半夜是经常。因此，极少能按点吃上晚饭，时间久了，胃也不太好了。那也没办法，一翻开书、拿起笔，就忘了吃饭了。因为绘画，老是觉得时间不够用，需要做的事太多了。
　　记者：有评论认为，您的画作有自己鲜明的特点，传承之外，还有所创新。您如何看待这样的评价，或者说您如何理解中国画创新？
　　宋金鼎：我认同有所创新这个看法。
　　一直以来，中国画皆寻迹大道，坚持守正创新。传承是正脉，是必须夯实的根基；创新是灵魂，也是中国画的生命力之所在。清初画僧石涛就说过，“笔墨当随时代”。当然，对这个话，后人也有争议，有不同解读。我认同其中一种，那就是字面意思———应当随着时代而变化。
　　变化就是一种创新。这有题材的变化，也有精神面貌的不同，还有作画材料的更新换代等，这些都是自然而然发生的，不是刻意为变而变。
　　石涛还有话说，“我之为我，自有我在”，主张在学习传统的过程中，要突破传统，形成自己的艺术风格。这其实，也是真正的艺术家所追求的。
　　但我反感那些背离了中国画自身治学规律，轻视对传统知识深入吸收与经验积累这样一个漫长而重要的过程，而片面地强调“创新”。作为一门具有深厚渊源与文化特质的传统艺术，中国画绝非一门可以浅尝辄止，甚至一蹴而就的速成艺术。它没有捷径可走。
　　遍数中国画坛的历代大家，无一不是在师法传统、临摹古人环节上狠下功夫，虔诚扎实地步步靠近古人堂奥。深悟其中三昧，融会前贤手段，求证于自然造化。如此，渐老渐变，终于自出机杼。
　　记者：业界还有人评价，您的画作具备“教科书”的功能，这是怎么一回事？
　　宋金鼎：作为一个艺术门类，中国画早有了丰富且成熟的画理画法。
　　多年来，我着意向学术靠近。在点、线、面，笔与墨，虚与实，远与近，情与趣等方面，力求有依据、有讲究。为此，我常常自己跟自己过不去，制造障碍然后克服，直到得心应手。
　　得益于这样的自我逼迫，现在，即便是最传统的题材，如牡丹、荷、竹等，我可以画出上百幅不同系列，能做到无一重复。